Et le sombre natif de Sousse s'éveilla

LU & approuvé

Un petit garçon en tenue de cow-boy pose en couverture du livre "Le fils de la maîtresse" (Arléa, collection "La rencontre", 187 pages). Une photo d'époque, comme on dit. 1955. Ce gamin de six ans qui tient son revolver de la main gauche - à moins que la photo ait été inversée pour les besoins de la mise en page -, c'est Serge Toubiana, un Monsieur cinéma français. L'auteur de nombreux livres sur le septième art a aussi été critique et patron des "Cahiers du Cinéma". Il a dirigé la Cinémathèque française et préside aujourd'hui Unifrance, l'organisme chargé de la promotion et de l'exportation du cinéma français dans le monde.

Ici, il change de focale et se raconte depuis l'enfance. Une enfance heureuse en Tunisie, à Sousse précisément, où une petite communauté juive de  quatre mille personnes environ vivait sereinement. J'avoue que j'ai commencé le livre parce qu'il évoquait la Tunisie d'hier, celle des années 50. Et les pages de Serge Toubiana correspondent exactement à ce que j'en sais. Le mode de vie, le sandwich national souvent dénommé casse-croûte, le marché, les bains de mer... tout y apparaît avec justesse. Et joie.

Ce qui débutait comme un livre des souvenirs de l'enfance évolue logiquement vers un portrait de la mère, la maîtresse d'école du titre, et un du père, horloger de son état. Les courts chapitres racontent la vie un peu décalée des trois puis quatre enfants Toubiana dans une famille française qui s'affiche communiste. On suit tout cela dans la prose fort agréable de l'auteur qui pointe comment le cinéma entre très tôt dans sa vie, bien avant le départ définitif vers la France. Le narrateur balaie alors plus rapidement son existence, aimantée par le cinéma, mettant de plus en plus en lumière l'attention et l'amour de sa mère pour lui. Lui, un fils dont le caractère sombre s'éveille, qui fonce dans ses passions, dans ses amours, quitte à négliger celle qui l'a le plus soutenu, mais a agi dans l'ombre. Le livre de souvenirs devient un livre du repentir, celui du fils qui réalise trop tard ses erreurs mais comprend combien il est le fils de sa mère par le souci de transmettre qu'ils ont partagé dans leurs métiers respectifs, et en finale un livre de l'apaisement. "Nous vivons tous avec nos morts. Nous ne voulons pas rompre le lien."

Vibrant, plein d'amour et d'anecdotes, honnête aussi, "Le fils de la maîtresse" se lit avec bonheur qu'on aime la Tunisie ou le cinéma car il dit surtout une vie, avec ses joies, ses chagrins, ses interrogations et les surprises du destin.

"Le fils de la maîtresse" a reçu le prix Marcel Pagnol 2022, distinguant depuis 2000 un roman français venant s'inscrire dans la lignée de la "littérature des origines", celle qui évoque les découvertes et les émotions de la jeunesse. sur le thème du souvenir d'enfance.

L'album jeunesse des soirées d'été

LU & approuvé

Le début de "Soirée d'été". (c) CotCotCot éditions.

"J'expose mon visage au silence et à l'air chaud de cette fin de journée", écrit Dina Melnikova dans son premier album pour enfants, "Soirée d'été" (CotCotCot éditions, 32 pages). Une description parfaite de ce qui se passe depuis quelques jours dans la vieille Europe écrasée de soleil. Ici aussi, "les voilages bougent légèrement." Mais chez l'artiste originaire de Biélorussie, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et enseignante en arts plastiques dans le secondaire, ces sensations nous conduisent dans une délicate exploration de la forêt et de l'enfance. Dans l'observation d'un lieu souvent craint alors que tellement vivant et au creux de la relation tendre entre la narratrice et sa grand-mère. 

"Ce livre m'est particulièrement cher", écrit Dina Melnikova. "Il raconte une histoire poétique et nostalgique mêlée de souvenirs de mon enfance." Reliure cousue de noir en harmonie avec les illustrations, papier mat bien épais, couverture souple à rabats, l'album présente des monotypes et des fusains d'éléments de nature. Des plantes, des arbres, les mouvements d'une nature merveilleusement représentée. On y cherche un lièvre, on y observe les hirondelles, on y trouve le présent et les souvenirs. Chacun, à partir de six ans, fera dialoguer à sa guise le texte et les images. Inouï comme cette "Soirée d'été" arrive à capter l'instant et à l'étirer entre passé et présent. Un magnifique travail graphique et poétique. 

Dina Melnikova confiait à "La petite feuille de chou" (lire ici) la genèse de cet album: "Quand je travaille sur mes livres, je me laisse aller complètement: je dessine les choses qui m'attirent sur le moment même, je décris les associations avec les dessins, j'écoute mon inconscient… et l'histoire émerge petit à petit. Pour "Soirée d'été", j'ai beaucoup dessiné la forêt, les détails végétaux auxquels je

suis très sensible. Ces dessins ont apporté les notions de l'illusion et de lectures multiples.

En écrivant et en dessinant, je me suis rendu compte que beaucoup de souvenirs d'enfance me revenaient et créaient un lien nostalgique avec le présent. Petit à petit, cette histoire s'est construite en parallèle des images." La voilà, sensible et attachante.

"Soirée d'été". (c) CotCotCot éditions.

Les joyeux dragons Freddy et Ernest

"Freddy & Ernest". (c) The Hilary Stebbing Archive.

Jamais deux sans trois!

En février, le Centre de littérature de jeunesse de Bruxelles (CLJBxl) invitait l'éditeur et fin connaisseur de la littérature de jeunesse Christian Bruel à intervenir dans son cycle de conférences "Patrimoine, censure et interdits". Disert et documenté, il envisagea notamment les traces d'érotisme dans les albums jeunesse. Evoquant l'idée de "trouble" comme condition du sens, il posa aussi la question des interdits qui pèsent sur cette production culturelle.

Extraits de la partie "patrimoine" de son exposé. Tout de suite, Christian Bruel sépare les représentations implicites et explicites en utilisant plusieurs exemples. Les plus connus sont évidemment l'album "Le Mariage des lapins" de Garth Williams (disponible chez Memo dans une traduction de Lou Gonse), "qui fit s’étrangler les racistes trop obnubilés par le multiracial pour voir qu'il s'agissait du mariage de deux lapins mâles", et "Ranelot et Bufolet" d'Arnold Lobel (traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Adolphe Chagot, l'école des loisirs), annoncés comme grenouille et crapaud, "alors qu'il existe des grenouilles mâles et des crapauds femelles".

En juin, le CLJBxl organisait une passionnante journée professionnelle sur "L'accueil des publics LGBTQIA+ en bibliothèque", entamée par les épatantes lectures performances du collectif liégeois Unique en son genre et accompagnée in fine d'une bibliographie sur le thème (ici).

Au hasard de la Toile, je tombe sur une publication du blog de la House of illustration fondée par Quentin Blake, lors du mois "Pride" (ici). Il y est question d'un magnifique album de Hilary Stebbing publié en 1946 chez Transatlantic Arts, "Freddy & Ernest". Un bijou au graphisme très représentatif de son époque, qui n'a pas - encore - été traduit en français. Un album joyeusement subversif par ses deux héros, deux dragons, un rouge et un bleu. Une histoire LGBTQIA + cachée? Une des premières de la littérature de jeunesse, publiée à une époque où l'homosexualité était criminalisée.

Le site nous apprend que Hilary Stebbing était une jeune femme qui avait fréquenté des écoles d'art à Londres dans les années 1930 et s'y était fait de nombreux amis, dont certains faisaient partie de la communauté LGBTQIA+. Un ami en particulier, peintre et créateur de costumes, vivait dans une caravane à la campagne avec son compagnon, et il pourrait avoir contribué à inspirer l'album "Freddy & Ernest".

"Freddy & Ernest". (c) The Hilary Stebbing Archive.

Les dragons Freddy et Ernest vivent depuis des siècles dans le village endormi de Wellbottom Poggs, bien tranquillement. Tout change quand débarque un promoteur immobilier décidé à construire un cinéma à la place de la maison des deux héros qui sera mise aux enchères par les autorités locales. Freddy et Ernest vont-ils perdre leur cher Dragonscott?

    

"Freddy & Ernest". (c) The Hilary Stebbing Archive.

Les deux dragons tentent de trouver de l'argent mais ils ne sont pas fort doués, on le verra au fil des pages. Que va-t-il se passer? Une fin heureuse grâce à l'intervention d'un responsable du Musée d'histoire naturelle permettra aux héros de vivre heureux pour toujours chez eux. Et sans doute sont-ils toujours aujourd'hui à Dragonscott... Formidable histoire dont le propos semble toujours d'actualité, près de quatre-vingts ans après sa création.

Plus d'images de Hilary Stebbing ici.

Adapter le patrimoine belge en bande dessinée

(c) Espace Nord.

EDIT 13 juillet 2022:

Suite à l'interpellation de l'ABDIL (Auteurices de la bande dessinée et de l'illustration), la collection Espace Nord a proposé d’adapter son appel sur ces différents points:

- Un aménagement des délais de réalisation (6 mois ou plus);

- Un éclaircissement sur le fait que les 120 pages concernent la pagination totale du volume (et non le nombre de pages illustrées);

- Un rappel de ce que le projet ne repose pas nécessairement sur des "planches" de bande dessinée. On parle ici d’une adaptation graphique, ce qui peut recouvrir des réalités très variées. Dans un souci de clarté, l'expression "bande dessinée" a été retirée, car ce n'est pas la seule forme que vise cet appel à projets;

- Une ouverture aux auteurs autoédités;

- Une réduction de la taille de l’extrait attendu (3 à 5 pages).

Fondée en 1983, la collection Espace Nord est LE catalogue de la littérature francophone de Belgique: quatre cents titres à son catalogue, une septantaine en numérique, les grands classiques mais pas seulement. La collection vise à faire (re)découvrir les auteurs belges dans leur diversité. En format de poche, elle est variée et accessible.

Propriété de la Fédération Wallonie-Bruxelles depuis 2011, la collection Espace Nord publie actuellement un appel à projets mariant découverte du patrimoine littéraire belge et création graphique. L'appel s'adresse aux auteurs et autrices, dessinateurs et dessinatrices en Fédération Wallonie-Bruxelles ayant publié au moins un livre non autoédité. Toute règle ayant ses exceptions.

L'"adaptation graphique" demandée s'entend comme "la réalisation d'une œuvre autonome, inspirée par une œuvre littéraire existante, avec laquelle elle entretiendra un rapport de proximité plus ou moins étroit. Il est attendu que les projets se montrent fidèles par rapport à l'œuvre originale, mais sans pour autant la restituer à la lettre." Pas de suites ou de réécriture mais une adaptation allant de la transposition pure et simple à l'amplification d'une scène. 

Il s'agit d'adapter en bande dessinée (dessin, gravure, photographie, réemploi de documents d'archives, etc.) un des dix livres sélectionnés dans le catalogue, tous dans le domaine public. Plutôt des classiques, à voir leurs dates de première édition. L'adaptation graphique sera publiée sous un nouveau label de la collection Espace Nord. En noir et blanc, au format 17 x 24 cm et un minimum de 120 pages (en théorie). 

• "Le Perce-oreille du Luxembourg" d'André Baillon (1928)
• "La Légende d'Ulenspiegel" de Charles De Coster (1867)
• "Légendes flamandes" de Charles De Coster (1858)
• "Keetje" de Neel Doff (1919)
• "Voyous de Velours" de Georges Eekhoud (1926, non disponible dans la collection)
• "Un mâle" de Camille Lemonnier (1881)
• "L'Oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck (1909)
• "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck (1892)
• "Bruges-la-Morte" de Georges Rodenbach (1892)
• "La Guerre du feu" de Rosny aîné (1909)

Le projet retenu fera l'objet d'une rémunération de 5.000 euros au titre d'avance sur droits. Il devra être réalisé dans un délai de six mois après communication des résultats, pour parution en 2023, l'années des quarante ans.

Les projets sont à envoyer le 15 septembre 2022 au plus tard, sous la forme d'un dossier (note d'intention, résumé, extrait de 5 à 10 pages significatives, éventuellement esquisses, curriculum vitae) 

en un fichier PDF unique, à l'adresse info@espacenord.com. Les lauréat.e.s seront averti.e.s personnellement dans la première quinzaine du mois d'octobre au plus tard.

Plus d'informations sur cet appel à projets ici.

PS: ne pas copier Carll Cneut qui a déjà illustré une adaptation par Do Van Ranst de "L'oiseau bleu" de Maeterlinck, "De blauwe vogel" (De Eenhoorn).

Images pour les petits pour les grands

En 1963, révolution typographique et graphique. (c) MeMo.

Quel âge faut-il avoir pour connaître l'histoire graphique de la littérature de jeunesse? Pour savoir d'où viennent, consciemment ou non, ces albums pour enfants devenus aujourd'hui des classiques, ceux de Grégoire Solotareff, Nadja, Claude Ponti, Anthony Browne, David McKee, Wolf Elbruch, etc.? Personne n'est obligé de savoir, bien entendu. Il est toutefois passionnant de voir les créations, les inventions, les réactions qui ont donné lieu à la littérature de jeunesse actuelle. Rien ne vient de rien et il est non seulement passionnant mais aussi utile de suivre les enchaînements.

Quel âge faut-il avoir pour connaître l'histoire graphique de la littérature de jeunesse? Sans doute, celui de ne pas avoir connu internet. D'avoir pris son vélo, sa mobylette, le bus, le métro ou le train pour aller visiter l'exposition d'un maître du genre ici ou là - le bonheur de plonger le regard dans les originaux. De s'être rendu en bibliothèque ou en librairie pour découvrir le catalogue de ces expositions - la compensation d'expos trop lointaines ou trop courtes ou... D'avoir tourné avec fébrilité les pages illustrées - avec les piètres moyens techniques d'impression de l'époque - des livres traitant de littérature de jeunesse ou présentant ceux qui la font.

Un précurseur, Edy-Legrand. (c) MeMo.

Aujourd'hui, la curiosité existe encore quand elle est assouvie par quelques tapotements sur un clavier. Peut-on apprécier une œuvre par écran interposé? A réfléchir. Mais les artistes qui ont précédé la révolution numérique? Ceux dont personne n'a pensé scanner les œuvres pour les partager? Ceux dont les livres se trouvent de plus en plus rarement? 

Ceux-là, on les retrouve en majesté dans la monographie "Les images libres" que Loïc Boyer consacre à ceux et celles qui ont "dessiné pour l'enfant entre 1966 et 1986" (MeMo, 224 pages). Un ouvrage de bon format fourmillant d'images remarquablement mises en pages, sur un épais et doux papier crème les mettant mieux en valeur que le blanc habituel. Designer et illustrateur, éditeur à ses heures, l'auteur fait des recherches sur la littérature de jeunesse depuis près de dix ans. Il explique ici, arguments graphiques à l'appui, combien tout a changé au début des années 60. Oui, avant mai 68.

On a l'habitude de dire que l'édition jeunesse tournait alors en rond. Oui, sauf quand se glissaient dans la boucle des grains de sable comme le précurseur André Hellé bien plus tôt, Alain Le Foll ou André François et bien entendu Maurice Sendak. Loïc Boyer définit six moments durant les vingt-deux années qu'il étudie dans cette monographie qui peut aussi se parcourir comme un imagier des images pour enfants tant les illustrations sont nombreuses, variées et de qualité.

Etienne Delessert, un pionnier. (c) MeMo.

"Les images libres" suit le parcours des auteurs et des illustrateurs comme celui de leurs éditeurs, ententes, disputes, brouilles, dont on se moquerait aujourd'hui si ces rapports humains n'avaient été le déclenchement de tant d'actes créatifs, en accord ou en opposition. Les styles se cherchent, se trouvent, explosent dans un nombre fabuleux de pages illustrées.

Les choix de l'éditeur Robert Delpire. (c) MeMo.

Entrée en scène de quelques-uns des artistes évoqués.

• "Première époque", soit l'arrivée en France de l'éditeur américain Harlin Quist qui va rapidement rencontrer l'éditeur français François Ruy-Vidal. Apparaissent alors, plus ou moins "pop" comme l'était l'époque,  Etienne Delessert, Eleonore Schmid, Patrick Couratin, Nicole Claveloux, Claude Lapointe, Bernard Bonhomme, Heinz Edelman.
• "Paris-New York" ou la découverte enchantée par l'éditeur Robert Delpire de Maurice Sendak, l'apparition de Tomi Ungerer et Georges Lemoine, l'installation aux USA du Suisse Etienne Delessert, les premiers Seymour Chwast et Milton Glaser, tellement influents ensuite sur l'équipe établie autour de Harlin Quist.
• "Deuxième époque" parce que Quist-Ruy-Vidal, c'est fini. Les deux éditeurs se séparent. Henri Galeron ou Nicole Claveloux se partagent entre les deux. Quist publie aussi Guy Billout, Tina Mercié ou Philippe Corentin. Danièle Bour suit Ruy-Vidal chez Grasset.
• "Directions artistiques" vu qu'au début des années 70, la forme et la fabrication comptent autant que le fond, période rêvée pour Patrick Couratin ou le magazine "Okapi".
• "La société et les images libres" car cette littérature pour enfants qui sort des cases se retrouve à plusieurs reprises dans la très estimée revue "Graphis", fait l'objet d'expositions prestigieuses et de reportages de presse; nos héros déjà mentionnés ne sont jamais fatigués.
• "Le long voyage" des albums pour enfants peut commencer, le chemin a été tracé, non sans peine comme toujours en cas d'innovation, par les pionniers Harlin Quist et François Ruy-Vidal. Dans cette voie ouverte s'engouffrent les éditions de l'école des loisirs, surtout pour leurs achats à l'étranger en ce temps-là, assez étonnamment les magazines Bayard et ensuite Gallimard en la personne de Pierre Marchand, le Sourire qui mord de Christian Bruel et bien sûr, encore et toujours Patrick Couratin. "Un paysage exceptionnel en ce qui concerne l'illustration éditoriale, qui a vu et verra fleurir des œuvres majeures à l'adresse de la jeunesse", observe l'auteur qui termine son ouvrage par une impressionnante série d'illustrations en guise d'exemples.

Que serions-nous sans Nicole Claveloux? (c) MeMo.

Très richement illustrée, la monographie "Les images libres" offre un magnifique outil pour aborder cette époque cruciale. Une foule d'informations enrichissantes sont rassemblées dans un texte documenté tout en étant agréable à lire qui s'appuie sur un formidable choix d'images. Voilà une monographie bien utile qui fera date. Quelques regrets tout de même.

• Il n'est pas clairement mentionné que les images publiées proviennent en toute grande majorité du don de l'éditeur François Ruy-Vidal au fonds patrimonial de l'Heure Joyeuse, orientant ainsi la recherche de Loïc Boyer, ce que ne comprend pas nécessairement l'amateur profane désireux de s'instruire qui ne se réfère qu'au titre et au sous-titre.
• Il n'y a pas de sommaire mais une abondante bibliographie par années de parution et une ligne du temps des maisons d'édition et des principales publications des auteurs durant ces deux décennies.
• Surtout, il n'y a pas d'index permettant une recherche rapide et efficace.

 

Les 64 distinctions 2022 de l'Académie française

EDIT 03-11-2022

Son Grand prix du roman attribué (lire ici), l'Académie française publie son palmarès complet pour l'année 2022, fort donc de 65 lauréats, en version illustrée. Il est à découvrir ici.

L'Académie française.

Pas de Belge au palmarès de l'Académie française pour l'année 2022, mais un Vietnamo-Américain de langue française, Trinh Xuan Thuan, une Suisse, Annick Ettlin, un Ecossais, Neil MacGregor et, pour la première fois, un média, en l'occurrence un journal libanais. Le millésime 2022 comporte 64 distinctions, allant parfois à plusieurs lauréats. On dénombre parmi eux quarante-six messieurs et dix-huit dames. On a le plaisir d'y repérer les noms des poètes Jean-Pierre Siméon, Yvon Le Men, Jean d'Amérique, Florence Trocmé,du cinéaste Arnaud Desplechin, du chanteur Jacques Dutronc, des écrivains Trinh Xuan Thuan, Eric Neuhoff, Anna Moï, Christian Garcin, Claude Habib, Jérôme Attal

Le Grand prix du Roman de l'Académie française sera quant à lui, comme de coutume, décerné à l’automne.

PALMARÈS DE L’ANNÉE 2022

complété des maisons d'édition par mes soins. 

GRANDS PRIX

Grand Prix de la Francophonie

M. Trinh Xuan Thuan (États-Unis)

Grande Médaille de la Francophonie

le journal quotidien libanais francophone "L'Orient-Le Jour" (lire ici)

Grand Prix de Littérature Paul Morand

M. Éric Neuhoff, pour l'ensemble de son œuvre (divers éditeurs dont Albin Michel)

Grand Prix de Littérature Henri Gal, Prix de l'Institut de France

M. Jean-Loup Trassard, pour l'ensemble de son œuvre (Gallimard et Le temps qu'il fait)

Prix Jacques de Fouchier

M. Raphaël Gaillard, pour "Un coup de hache dans la tête" (Grasset)

Prix de l'Académie française Maurice Genevoix

M. Louis-Henri de La Rochefoucauld, pour "Châteaux de sable" (Robert Laffont)

Grand Prix Hervé Deluen

Mme Anna Moï (L'Aube et Gallimard)

Prix Léon de Rosen

M. Éric Fottorino, pour "Mohican" (Gallimard)

Grand Prix de Poésie

M. Jean-Pierre Siméon, pour l'ensemble de son œuvre poétique (divers éditeurs dont Cheyne et Gallimard)

Grand Prix de Philosophie

Mme Anca Vasiliu, pour l'ensemble de son œuvre (divers éditeurs)

Grand Prix Moron

Mme Sandra Laugier, pour l'ensemble de ses travaux philosophiques (divers éditeurs dont Vrin et PUF)

Grand Prix Gobert

M. Maurice Vaïsse, pour "Le Putsch d'Alger" (Odile Jacob) et l'ensemble de son œuvre

Prix de la Biographie

M. François Angelier, pour "Georges Bernanos. La colère et la grâce" (Seuil)

Prix de la Critique

M. Sylvain Menant, pour "Voltaire et son lecteur. Essai sur la séduction littéraire" (Droz) et l'ensemble de ses travaux critiques

Prix de l'Essai

Mme Henriette Michaud, pour "Freud à Bloomsbury" (Fayard)

Prix du cardinal Lustiger

R.P. Michel Corbin, s.j., pour l'ensemble de son œuvre, après la parution de "Lecture pascale des noms divins selon Denys l'Aréopagite" (Editions du Cerf)

Prix de la Nouvelle

M. Uli Wittmann, pour "Le Crocodile blanc et autres hasards" (Mercure de France)

Prix d'Académie

M. Philippe Descola, pour "Les Formes du visible. Une anthropologie de la figuration" (Seuil) et l'ensemble de son œuvre

M. Patrick Reumaux, pour l'ensemble de son œuvre et son travail de traducteur (divers éditeurs)

M. Stéphane Guégan, pour "Caillebotte. Peintre des extrêmes" (Hazan)

Mme Florence Trocmé, pour son site Poezibao (ici)

Prix du Théâtre

M. Jean-François Sivadier, pour l'ensemble de son œuvre dramatique

Prix du Jeune Théâtre Béatrix Dussane-André Roussin

M. Patrick Haudecoeur, pour l'ensemble de ses ouvrages dramatiques

Prix du Cinéma René Clair

M. Arnaud Desplechin, pour l'ensemble de son œuvre cinématographique

Grande Médaille de la Chanson française

M. Jacques Dutronc, pour l'ensemble de ses chansons

Prix du rayonnement de la langue et de la littérature françaises

Mme Osvalde Lewat, auteur franco-camerounaise qui a récemment publié "Les Aquatiques" (Les Escales)

M. Charles Xuereb, historien maltais, commentateur de la vie culturelle et politique française à Malte

Mme Jennifer Montagu, historienne de l'art anglaise, spécialiste de l'œuvre de Charles Le Brun et de l'art des XVIIe et XVIIIe siècles

M. Denis Vaugeois, historien et éditeur québécois, qui est notamment à l’origine d'un plan d'aménagement et de développement des bibliothèques publiques au Québec

M. Frantz Voltaire, historien haïtien, gardien et diffuseur de la culture haïtienne et caribéenne au Canada et en Amérique

PRIX DE POÉSIE

Prix Théophile Gautier

Mme Sandra Moussempès, pour "Cassandre à bout portant" (Flammarion)

Prix Heredia

M. Jean D'Amérique, pour "Rhapsodie rouge" (Cheyne)

Prix François Coppée

Mme Pascale Bouhénic, pour "76 façons d'entrer" (Gallimard/L'arbalète)

Prix Paul Verlaine

M. Yvon Le Men, pour "La Baie vitrée" (Editions Bruno Doucey) et "À perte de ciel" (Bayard)

Prix Henri Mondor

Mme Annick Ettlin, pour "Poétiques de la volonté de croire. Rimbaud, Mallarmé, Valéry" (Droz)

PRIX DE LITTÉRATURE ET DE PHILOSOPHIE

Prix Montyon

M. Neil MacGregor, pour "À monde nouveau, nouveaux musées. Les musées, les monuments et la communauté réinventée" (Hazan)

Prix La Bruyère

M. Philippe Grosos, pour "Des profondeurs de nos cavernes. Préhistoire - Art - Philosophie" (Editions du Cerf)

Prix Jules Janin

MM. Christian Garcin et Thierry Gillyboeuf, pour leur traduction de "L'intégrale des nouvelles" de Melville (Finitude)

Prix Émile Augier

M. Jean-Benoît Patricot, pour "Voyage à Zurich" (Editions Les Cygnes)

Prix Émile Faguet

Mme Mathilde Brézet, pour "Le Grand Monde de Proust. Dictionnaire des personnages d’À la recherche du temps perdu" (Grasset)

Prix Louis Barthou

M. Sylvain Fort, pour "Odysséennes. Cinq femmes homériques" (Editions des Busclats)

Prix Anna de Noailles

Mme Isabelle Dangy, pour "Les Nus d'Hersanghem" (Le Passage)

Prix François Mauriac

M. Olivier Hercend, pour "Zita" (Albin Michel)

Prix Georges Dumézil

M. Pierre Vesperini, pour son édition de "Théocrite, Les Magiciennes et autres idylles" (Gallimard)

Prix Roland de Jouvenel

Mme Lyane Guillaume, pour "Moi, Tamara Karsavina" (Editions du Rocher)

Prix Biguet

Mme Claude Habib, pour "La Question trans" (Gallimard)

Prix Ève Delacroix

Mme Brigitte Adès, pour "Les Voix de la forêt" (Portaparole)

Prix Jacques Lacroix

M. Luc Passera, pour "Les Insectes, rois de l'adaptation" (Editions Quae)

Prix Raymond de Boyer de Sainte-Suzanne

M. Emmanuel Cattin, pour "La Venue de la vérité. Phénoménologie de l'esprit selon Jean" (Vrin)

PRIX D'HISTOIRE

Prix Guizot

M. Christian Baechler, pour "La Trahison des élites allemandes. Essai sur le rôle de la bourgeoisie culturelle (1770-1945)" (Passés composés)

M. Jean-Pierre Langellier, pour "Léopold Sédar Senghor" (Perrin)

Prix Thiers

M. Charles-Éloi Vial, pour "Napoléon et les bibliothèques. Livres et pouvoir sous le Premier Empire" (Cnrs)

Prix Eugène Colas

M. Jérémie Gallon, pour "Henry Kissinger. L'Européen" (Gallimard)

Mme Pauline Valade, pour "Le Goût de la joie. Réjouissances monarchiques et joie publique à Paris au XVIIIe siècle" (Champ Vallon)

Prix Eugène Carrière

M. Jean-Pierre Cuzin, pour "La Tour" (Citadelles & Mazenod)

Prix Louis Castex

M. Paul Salmona, pour "Archéologie du judaïsme en France" (La Découverte)

Prix Monseigneur Marcel

Mme Bénédicte Boudou, pour "La Sphère privée à la Renaissance" (Classiques Garnier)

M. Ludovic Balavoine, pour "Jan Van Eyck. Als ich can" (Septentrion)

Prix Diane Potier-Boès

M. Étienne Jouhaud, pour "L'Expérience du Levant à l'automne de la Renaissance. Le Voyage de Constantinople" (Classiques Garnier)

Prix François Millepierres

M. Christophe Dickès, pour "Saint Pierre. Le mystère et l'évidence" (Perrin)

Prix Augustin Thierry

M. Xavier Hélary, pour "L'Ascension et la Chute de Pierre de La Broce, chambellan du roi († 1278). Étude sur le pouvoir royal au temps de Saint Louis et de Philippe III"" (Honoré Champion)

PRIX DE SOUTIEN À LA CRÉATION LITTÉRAIRE

Prix Henri de Régnier

M. Dominique Charnay, après "Queneau et ses vies de chien" (Editions des Grands Champs)

Prix Amic

M. Jérôme Attal, après "L'Âge des amours égoïstes" (Robert Laffont)

Prix Mottart

Mme Salomé Baudino, après "Le Syndrome des cœurs brisés" (Editions de l'Observatoire)