La douzième vente aux enchères du Muz

EDIT 04-12-2022

La vente aux enchères 2022 du Muz a rapporté 26.250 euros. Une somme qui permettra au Musée des Œuvres des enfants de renforcer son action et de continuer à rémunérer un.e salarié.e. Un peu moins que l'an dernier (lire ici). Pas d'enchère dépassant les 1.000 euros cette année, mais plusieurs les frisant: plusieurs dessins de Claude Ponti, "Blaise de rive arrive" (950 euros), "Pont collaboratif" (910 euros), "Blaise pousse un soupir" (810 euros), 

et aussi "Etude pour le chat rouge" de Grégoire Solotareff (880 euros), "Cornebidouille" de Magali Bonniol (800 euros), "La famille Passiflore" de Loïc Jouannigot (800 euros).

 

Les cadeaux 2022 de Bruno Heitz.

Cette année encore, Claude Ponti et l'équipe du Muz organisent la traditionnelle vente aux enchères d'originaux de littérature jeunesse afin de permettre au Musée des enfants (lire ici) de poursuivre ses activités. Comme l'an dernier, avec un très pratique système d'enchères automatiques. Attention, si les enchères ont été ouvertes le 21 novembre, elles s'arrêteront le dimanche 4 décembre à 22 heures pile (heure de Paris).

Le Muz est ce projet un peu fou né il y a treize ans dans une petite voiture grise - qui roule toujours -, quelque part entre Namur et Bruxelles, afin de donner une pérennité aux œuvres des enfants par la magie du virtuel. Photographiées, scannées, ces dernières rejoignent les salles du musée en ligne qui leur est consacré. Et elles viennent du monde entier. Pour assurer ce travail, il faut de l'argent. D'autres activités se sont ajoutées depuis. Le principe de la vente aux enchères est simple: des artistes donnent au musée des œuvres originales que l'équipe du Muz met aux enchères. L'argent récolté est entièrement reversé au Muz pour organiser de nouvelles expositions et des concours, développer son activité et son site internet, rémunérer sa toute petite équipe. 

La douzième vente est permise par la générosité des 28 artistes donateurs, dont quatre Belges et un assimilé, des habitués et quelques nouveaux, emmenés par une nouvelle marraine, la chanteuse Pomme, et par la locomotive Claude Ponti, bien entendu.

Pomme.

J'ai nommé, pour cette année,

Adrien Albert, May Angeli, Aurélia Aurita, Armelle Benoit,

Magali Bonniol, May Lan Chapiron, Janik Coat,

Jean-Luc Englebert, Mathias Friman, Bruno Heitz,

Anne Herbauts, Pénélope Jossen, Loïc Jouannigot,

Pauline Kalioujny, Thomas Lavachery, Claire Lebourg,

Louis Matray, Alan Mets, Elsa Oriol, Pancho,

Frédéric Pillot, Lucas Ribeyron, Sara, Grégoire Solotareff,

Frédéric Stehr,  Jacques Tardi, Anaïs Vaugelade, Marie Wabbes.

En détail

Pour voir le catalogue des près de 90 œuvres mises aux enchères, et enchérir, c'est ici.

Chaque œuvre est photographiée et assortie de ses informations techniques, auteur, titre, lieu d'origine, date, taille, technique et niveau d'enchère.

En pratique

Le prix de l'enchère en cours s'affiche sous la miniature de l'œuvre.

On enchérit en cliquant sur le bouton "enchérir" sur chacune des œuvres.

Une fenêtre s'ouvre et demande à être complétée.

L'enchère est confirmée par mail (possibilité de l'infirmer).

Il est aussi possible de proposer une enchère maximale, le système actualisant alors l'enchère de 10 euros en 10 euros si nécessaire jusqu'au moment de l'enchère maximale déterminée.

La vente se termine le dimanche 4 décembre à 22 heures précises. 

Après la clôture de la vente, les enchérisseurs ayant remporté l'enchère recevront un mail indiquant la procédure pour payer et récupérer l'œuvre.

En guise de mise en bouche

Quelques-unes des 87 œuvres offertes au Muz pour sa douzième vente aux enchères, dont 21 par Claude Ponti lui-même.

 

"Tiff'Annie", Bruno Heitz.

"Chevalier", Thomas Lavachery.

"Quichon, tache 1", Anaïs Vaugelade.

"Enfant à la couronne de fleurs", Elsa Oriol.

"Anna", Jean-Luc Englebert.

"Ours roux", Marie Wabbes.

"Hégésippe bleu", Janik Coat.

"Petit bois", Pénélope Jossen.

"Karaoké", Alan Mets.

"Notre Boucle d'or", Adrien Albert.

"Luchien dans l'herbe", Frédéric Stehr.

"Belle-mère", Sara.

"Le condor", May Angeli.

"L'Aquariante", Aurélie Aurita.

et, parmi les œuvres de Claude Ponti, celles-ci

"Blaise déguste une glace", Claude Ponti.

"Blaise commande une glace", Claude Ponti.

"Pétronille s'habille", Claude Ponti.

"Tromboline", Claude Ponti.

Retrouver Stéphane Hessel, l'indigné

La genèse de "Indignez-vous!". (c) Indigène Editions.

Le 20 octobre 2010, jour du 93e anniversaire de Stéphane Hessel - né le 20 octobre 1917 à Berlin, mort à Paris le 27 février 2013 - sortait en librairie un minuscule ouvrage, trente-deux pages en petit format, qui allait être à l'origine d'un effet boule de neige comme on n'en avait jamais vu dans l'édition. C'était "Indignez-vous!" de Stéphane Hessel (Indigène Editions, 3 euros), un vieux monsieur qui avait marqué la diplomatie, la littérature, la poésie et le cinéma mais dont de nombreuses générations découvraient le nom. Le cri d'indignation d'un grand résistant, rescapé des camps de Buchenwald et Dora, corédacteur de la Déclaration universelle des droits de l’homme en 1948, ancien diplomate. Un sage qui portait un culte inouï à la poésie.

De sa belle voix sonore, hypnotique, Stéphane Hessel nous disait au téléphone lors de cette sortie: "Trois problèmes très graves aujourd'hui imposent qu'on se mobilise: la société (l'injustice sociale aggravée), la situation écologique de la Terre et la violence (dont celle qui sévit en Palestine, particulièrement dramatique, où tout un peuple n'a toujours pas son Etat)." Il avait choisi de les exposer succinctement dans son opus, avec "le souhait que les lecteurs en comprennent la gravité, ne laissent pas faire, s'indignent, s'engagent et travaillent en réseaux. Il faut qu'il y ait une pression populaire contre les Etats incapables d'action à ces sujets."

C'était il y a douze ans. La sortie de l'opuscule fut comme une secousse qui ébranla les consciences. Il s'en est aujourd'hui vendu largement plus de quatre millions d'exemplaires à travers le monde (dont 2.571.357 exemplaires en France et Belgique) en 44 traductions. L'auteur a parcouru le monde pour le présenter, réveiller les consciences, les enflammer. Et depuis? Les trois problèmes évoqués par le fou de poésie à la mémoire prodigieuse (car exercée, disait-il) se sont aggravés. D'autres motifs d'indignation se sont ajoutés, les talibans en Afghanistan, la guerre en Ukraine, le traitement réservé par l'Europe aux réfugiés et aux sans papiers, l'ultra-libéralisme triomphant... Qui en parle, à part les éternels convaincus?

Depuis sa mort il y a près de dix ans, Stéphane Hessel nous manque tant.

Mais au fond, comment un vieux monsieur élégant, le vieil oncle idéal ayant mille histoires passionnantes à raconter à son auditoire, s'est-il retrouvé auteur d'un best-seller mondial? C'est ce qu'explique remarquablement la bande dessinée biographique "Indignez-vous!, la violente espérance de Stéphane Hessel", de Frédéric Debomy au scénario et Lorena Canottiere aux dessins, avec la complicité de sa fille Anne Hessel, l'aînée de ses trois enfants (Indigène Editions, 64 pages). 

Car si "Indignez-vous!", c'est Stéphane Hessel, Stéphane Hessel n'est pas que "Indignez-vous!". Bien au contraire. La bande dessinée relate à la fois la genèse de la publication et le parcours de sa vie exposé lors diverses rencontres à ceux qui seront ses éditeurs. 

(c) Indigène Editions.

Tout commence le 17 mai 2009 lors d'un discours improvisé au Plateau des Glières.  Stéphane Hessel dénonce devant la jeunesse présente la "scandaleuse législation qui parle d'un délit de solidarité" contre laquelle est créée une pétition. Il poursuit: "Résister c'est refuser d'accepter le déshonneur... C'est s'indigner lorsque quelque chose est proposé qui n'est pas conforme aux valeurs fondamentales, celles que nous avons essayé de faire passer à travers le Conseil National de la Résistance.... sans quoi notre humanité risque de péricliter."

Ces mots du cœur lui vaudront une visite quelques mois plus tard de l'éditrice Sylvie Crossman, frappée par son appel à l'indignation à la jeunesse (illustration en haut de note). La discussion porte sur les notions liées de résistance et d'indignation. Les auteurs de la bande dessinée ont eu la très bonne idée de présenter l'élaboration du mini-livre "Indignez-vous!" en parallèle avec la vie de résistant de Stéphane Hessel, rapportée d'entretien en entretien avec Sylvie Crossman et Jean-Pierre Barou, ses éditeurs. Non de façon chronologiquement linéaire mais par séquences, l'appel du général de Gaulle le 18 juin 1940, les camps, les évasions, la résistance, les arrestations et bien sûr la poésie, "expérience suprême" de sa vie. Suivent la Libération, les déménagements, les Nations Unies, la commission présidée par Eleanor Roosevelt pour rédiger la Déclaration universelle des droits de l'homme, la Gay Pride parisienne de 2000, le choix du titre. L'emballement médiatique à la sortie du livre, les réactions des lecteurs par courrier et au téléphone, les discours ici et là, les premières traductions (44 actuellement), les voyages y liés, la rencontre avec la bloggeuse tunisienne Lina Ben Mhenni, la traduction en langue arabe, la rencontre avec le Dalaï-lama, l'approche sereine de la fin, à 95 ans, et le passage de témoin.

Le monde entier s'empare du livret. (c) Indigène Editions.

En une cinquantaine de pages où se jouent l'un de l'autre un sépia orangé et un bleu de ciel du sud, l'album retranscrit avec vigueur et vivacité une existence portée par des valeurs, qu'elle soient la démocratie, l'art ou la famille. Quelle traversée de siècle! Le récit de la bande dessinée se complète utilement en fin de volume de notes détaillées expliquant les personnes ou les scènes abordées et d'une biographie minutieuse illustrée de quelques photos. De quoi ne jamais oublier le résistant indigné et l'amoureux de la vie que fut Stéphane Hessel, et perpétuer sa mémoire. Nous avons tellement besoin de ses mots.

La fin d'un enfer. (c) Indigène Editions.

Découvrir 21 plantes de nos régions

(c) CFC-Editions.

On connaît l'expression "Manger les pissenlits par la racine". Sait-on pour autant ce qu'elle signifie exactement? C'est un des enseignements du livre "Sur la piste des herbes sauvages" (CFC-Editions, 175 pages). Un guide botanique qui est à la fois un documentaire illustré de dessins et de photos, un livre de recettes et un recueil d'anecdotes liées au folklore. Découpé en quatre saisons, collaboration de cinq personnes passionnées d'herboristerie, il présente de façon originale et intéressante 21 plantes de chez nous, à identifier avant de les cueillir et de découvrir leurs bienfaits.

Le pissenlit.
(c) CFC-Editions.

Pour en revenir à nos pissenlits qui prolifèrent dans une terre fraîchement retournée, comme les cimetières, la croyance populaire a longtemps véhiculé l'idée que leurs racines nourrissaient les défunts. Pourquoi? Parce que leurs racines ont plein de vertus que nous avons souvent oubliées, préférant aujourd'hui consommer les feuilles de la plante.

Rappeler les vertus de 21 plantes de chez nous, que l'on trouve aisément, par différents biais, est l'objectif de ce livre aussi intéressant sur le plan documentaire que sur le plan esthétique. Résultat de deux années de travail en collaboration avec le magazine Dot to dot, il représente bien la convergence des intérêts des cinq personnes qui l'ont réalisé. Elsa Lévy et Charlotte Staber aux textes et aux recettes, Valentine Laffitte aux illustrations en collages, Agustina Peluffo aux photos des herbes en pleine floraison et Corentine Jaunard à l'orchestration graphique de l'ensemble des contributions.

Plusieurs utilisations du guide sont possibles. Le lire du début à la fin, y découvrir de nombreuses informations éclairées de considérations littéraires ou autres. Le feuilleter et s'arrêter sur une des splendides illustrations ou être happé par le nom d'une des 21 recettes, le "Kuku sabzi aux orties" n'a rien de sorcier en réalité, ou d'un titre comme "Boutons de chemise". Y chercher le nom d'une plante (un index en rabat de couverture) l'aspérule odorante par exemple à la si jolie sonorité ou le dessin d'une autre qu'on connaît sans pour l'identifier pour autant. A qui sont ces longues feuilles pointues? A la consoude. On y retrouve de nombreuses connaissances populaires souvent oubliées.

Des codes couleurs dans les textes permettent une navigation aisée: du  vert pour l'identification, du rouge pour les précautions d'emploi. En moins de 200 pages illustrées, "Sur la piste des herbes sauvages" offre une incroyable quantité d'informations selon les critères de notre temps, écologie, mode de vie respectueux de la nature mais citadin, méditation, conservation, utilisation...

Cher à Emily Dickinson, le trèfle. (c) CFC-Editions.

Almudena Pano, prix de la 1ère œuvre jeunesse en Fédération Wallonie-Bruxelles

(c) Elisa Sartori, lauréate 2021.

Ce lundi 21 novembre, lors d'une conférence de presse vidéo sans couac, la Fédération Wallonie-Bruxelles a dévoilé les noms des lauréates et lauréats des sept prix littéraires. qui ont été officiellement proclamés ce lundi soir au Théâtre de Namur. "Des prix institutionnels qui ne cherchent pas le buzz mais entendent accompagner auteurs et autrices dans leur parcours", a indiqué Laurent Moosen, directeur de la Promotion des lettres. Sept récompenses ont été remises cette année, tous les prix n'étant pas annuels, dont quatre pour des premières œuvres (la plupart des sélections figurent ici). Quatre lauréates et trois lauréats qui ont été rejoints durant la soirée par les lauréates des prix Paroles Urbaines de littérature orale, Lem et Nadjad. Mais revenons à la littérature écrite, qu'elle soit illustrée ou non. On notera que trois des quatre prix pour des premières œuvres vont à des femmes, littérature de jeunesse, bande dessinée et langue française. On notera aussi que plusieurs des titres récompensés ont déjà été abordés dans différentes notes de ce blog.

Palmarès

Le Prix de la première œuvre en littérature générale de langue française récompense Emmanuelle Dourson, déjà distinguée en début d'année par l'ARLLFB (lire ici), pour son premier roman, un roman choral, "Si les dieux incendiaient le monde" (Grasset, 2021).

L'avis du jury: "Les membres souhaitent souligner la maturité exceptionnelle de l'écriture de l'autrice: l'ouvrage est original, profond, ambitieux et s'inscrit dans une histoire prestigieuse de la littérature féminine, de Virginia Woolf à Nathalie Sarraute."

 

Le Prix de la première œuvre en littérature pour la jeunesse est décerné à l'unanimité du jury à Almudena Pano, originaire des Pyrénées espagnoles et arrivée à Bruxelles pour y étudier l'illustration, pour son album  "Histoire en morceaux" (Versant Sud jeunesse, 2021, 40 pages). Anecdote: l'auteure-illustratrice primée est amie avec Elisa Sartori, lauréate 2021 dans la même catégorie et travaille avec elle dans le collectif de fresques 10eme Arte . 

L'avis du jury: "L'illustratrice a déjà son propre style et le lien texte image est très maîtrisé. Le "silence" est soigneusement organisé entre les pages et montre une maturité intéressante. L’album peut se lire seul mais il peut aussi être raconté."

 

Sorti il y a un an dans la collection "Les pétoches", écrit à la première personne du singulier, "Histoire en morceaux" explore sur différents niveaux la technique japonaise du kintsugi où les blessures deviennent beauté. L'héroïne raconte. Tout commence quand elle décide de jouer au foot à l'intérieur de la maison malgré l'interdiction qu'elle en a. Evidemment, le ballon renverse et détruit le vase préféré de sa maman. Catastrophe! Si la footballeuse s'angoisse, sa maman se montre plus positive. "Maman m'explique que quand on casse quelque chose, on doit le réparer".

Les morceaux cassés sont déposés sur la table basse, gigantesque puzzle à reconstituer. Pas facile, pas facile du tout même. Mais l'exercice incite la fillette à ouvrir les yeux. Sur les détails du vase cassé, sur le chemin vers l'école... En de très belles et très réussies illustrations aux teintes douces, oscillant entre intérieur et extérieur, riches de mille détails à observer, mélangeant collages et dessins, Almudena Pano déroule une très belle histoire de réparation. Portée par l'amour entre cette maman et sa fille. A partir de 5 ans.

Le vase est en morceaux. (c) Versant Sud.

Le Prix de la première œuvre en bande dessinée va à Alix Garin pour son album très remarqué à sa sortie et lauréat de plusieurs prix, "Ne m'oublie pas" (Le Lombard, 2021). Un road-movie durant lequel Clémence enlève sa grand-mère souffrant de la maladie d'Alzheimer pour tenter de retrouver la maison d'enfance de cette dernière. "Je suis très heureuse que ce prix arrive si longtemps après la sortie de l'album, un an et demi après. Cela va lui permettre de continuer à vivre", a-t-elle déclaré.

L'avis du jury: "Bien qu'il ait été déjà été plusieurs fois récompensé depuis sa sortie, "Ne m'oublie pas" est à considérer comme une première œuvre marquante en FWB pour l'année 2021. Alix Garin est une jeune bédéiste dont la première création mérite d'être saluée. La reconnaissance que constitue ce prix, ainsi que le montant qui y est associé pourront contribuer à la poursuite de son parcours."

Toujours dans le domaine de la bande dessinée, le Prix Atomium de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2022, dévoilé en septembre lors du BD Comic Strip Festival (anciennement, Fête de la bande dessiné). Il va, à l'unanimité des membres du jury, à Emilie Plateau, Française installée à Bruxelles depuis plus de dix ans et dont une fresque orne le boulevard Bockstael. "J'ai mon style, je détonne par rapport à la bd classique mais je suis pleinement là et je prends ma place", a été son commentaire.

L'avis du jury: "Émilie Plateau fait preuve d'un volontarisme constant dans sa démarche de création et dans l'approche graphique et narrative de sujets complexes: identité de genre, place des femmes dans le milieu de l'art et de la culture, reconnaissance des auteurs graphiques, traitement des minorités… Elle a notamment été remarquée pour "Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin", adaptation d'un texte de Tania de Montaigne (2019). Émilie Plateau consacre aussi beaucoup d'énergie à s'investir dans des projets collectifs de fanzinat et de microédition. "L'épopée infernale" (éd. Misma, 2022) est un livre à choix multiple. Émilie Plateau y reprend les codes des "livres dont vous êtes le héros-l’héroïne". Elle y montre avec humour et sensibilité les épreuves de son avatar, l'autrice Emily D. Platew, pour trouver sa place dans le milieu de la bande dessinée."

Enfin, le Prix triennal de la prose en langue française est attribué à l'écrivain polygraphe (romancier, essayiste, scénariste, réalisateur) Kenan Görgün pour son roman "Le second disciple" (Les arènes, 2019). Un livre qui avait fait l'objet d'une passionnante soirée Portées-Portraits à la Maison Autrique en février dernier (lire ici).

L'avis du jury: "Avec ce prix, le jury salue à la fois "Le second disciple" et le parcours de Kenan Görgün. Dans ce roman, l'écrivain réinvente Bruxelles, en donne une vision littéraire inouïe. "Le second disciple" est une œuvre qui marque ses lecteurs pour longtemps, alliant qualités du thriller et force de l'écriture.

Avec ce prix, le jury récompense aussi le parcours d'un auteur engagé, qui ose prendre des risques (en particulier dans son rapport à la Turquie), et d'un autodidacte surdoué de la littérature. L'œuvre de Kenan Görgün, qui n'a cessé de grandir en qualité et en puissance, trouve son acmé dans "Le second disciple"."

Les langues régionales endogènes n'ont pas été oubliées. Le Prix triennal de la prose en langue régionale endogène va à Daniel Barbez pour "El réalité aurmintée" (ill. Leinad Zebrab, Maison de la culture de Tournai, 2021), écrit en langue picarde. Le Prix de la première œuvre en langue régionale endogène est décerné à titre posthume, l'auteur étant décédé le 10 novembre dernier à Gustave Defechereux pour le texte inédit "Cwand m'papa féve dès wafes" (Quand mon papa fait des gaufres).

Des capsules vidéo sur les différents lauréats sont disponibles sur le site Objectif Plumes, le portail des littératures belges (ici).

Un nouveau commissaire général à la Foire du livre de Bruxelles, pas si nouveau

Grégory Laurent. (c) Nicolas Leleu.

On commençait à se demander si la prochaine Foire du livre de Bruxelles, du jeudi 30 mars au dimanche 2 avril 2023 à Tour & Taxis (halls 1 et 2, les deux halls bis, la Maison de la Poste et la Gare Maritime), aurait un nouveau commissaire, la précédente, Marie Noble ayant démissionné en septembre (lire ici). La réponse vient de tomber. La FLB aura un commissaire général. Coucou, le revoilou! Elle vient d'annoncer le retour de Grégory Laurent qui avait assuré cette fonction de 2015 à 2020, juste avant le confinement dû au coronavirus, et l'avait quittée (lire ici) pour être responsable du Service culturel de l'ULB. Il prendra ses fonctions en janvier 2023.

Le nouveau commissaire, l'équipe de la Foire et le conseil d'administration entendent relever les défis suivants:

• permettre à toute la filière du livre, auteurs.rices aux lecteurs.rice, éditeurs.rices,  distributeurs.rices, traducteurs.rices, libraires, de se retrouver à Tour & Taxis pour un moment de fête autour du livre
• continuer à développer durant l'année les activités de l'asbl Foire du livre, dont Objectif Lire
• inscrire l'action de la Foire dans le contrat de filière du livre signé le 23 septembre dernier
•  impliquer davantage les jeunes et le milieu associatif dans la co-création des activités de la Foire.

Conseil d'administration de la FLB: Tanguy Roosen (président), Anne Lemaire (trésorière), Sandrine Van Gossum (secrétaire), Marie-Françoise Thoua, André Versaille, Antonio Parodi, Isabelle Bary, Christel Hoolans, Stéphanie Michaux, Patrick Moller, Gaëlle Charon, Nadine Vanwelkenhuyzen.

Les finalistes des prix littéraires 2022 de l'Académie belge

L'Académie belge. (c) Jean-Luc Lossignol-ARLLFB.

En attendant la fin de journée de ce lundi 21 novembre où sera dévoilé le palmarès des prix littéraires de la Fédération Wallonie-Bruxelles, parcourons les quatre sélections 2022 connues des prix littéraires de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique - verdict dans les trois premiers mois de l'année 2023 (lire ici). On remarquera juste, sans rien dévoiler, que les jurys sont souvent sensibles aux mêmes titres.

Grand prix des Arts du spectacle

Ce prix annuel doté de 1.500 euros récompense une œuvre théâtrale, mais aussi éventuellement un scénario de cinéma ou de télévision, un seul en scène, etc.

• Lénaïc Brulé, "Ricochet" (Lansman)
• Valériane De Maerteleire et Thierry Debroux, "Coiffeuse d'âmes" (Lansman)
• Alex Lorette, "La ligne de partage des eaux" (Lansman)
• Florian Pâque, "Sisyphes" (Lansman)
• Aurélie Vauthrin-Ledent, "La question qui fauche (ou l'autre Othello)" (Les oiseaux de nuit)

Grand prix de Poésie

Prix annuel doté de 1.500 euros, le prix de Poésie est attribué pour l'ensemble d'une œuvre ou un recueil remarquable d’un.e poète.sse belge.

• Anna Ayanoglou, "Sensations du combat" (Gallimard)
• Luc Baba, "Vesdre" (L'arbre à paroles)
• Colette Nys-Mazure, "À main levée" (Ad Solem)
• Jean-Pierre Otte, "Sur les chemins de non-retour" (Corlevour)
• Jacques Vandenschrick, "Tant suivre les fuyards" (Cheyne)

Grand prix du Roman

Récompense annuelle dotée de 1.500 euros, le prix du Roman couronne un auteur ou une autrice belge, pour un ouvrage (roman, nouvelles, fictions en prose, etc.) publié durant l'année.

• Pascal Goffaux, "La nostalgie de l’aile" (Esperluèteà
• Michel Lambert, "Le ciel me regardait" (Le beau jardin)
• Veronika Mabardi, "Sauvage est celui qui se sauve" (Esperluète)
• Véronique Sels, "Même pas mort" (Genèse)
• Isabelle Spaak, "Des monts et merveilles" (Équateurs)

Prix Découverte

Annuel et doté d'une œuvre d'art, le prix Découverte couronne une œuvre littéraire (principalement la poésie, mais également le roman, le théâtre…) d'un auteur, prioritairement âgé de moins de 40 ans. Ce prix peut être attribué sur manuscrit.

• Pierre André, "Elle s’appelait Lucia" (roman, Grasset
• Marie Darah, "Sous le noir du Tarmac (poésie, MaelstrÖm reEvolution
• Vincent Poth, "Aléas sans amarre - Ou livre de pensées" (aphorismes, inédit)
• Jérémie Tholomé, "Le grand Nord" (poésie, maelstrÖm reEvolution)

Prix biennal André Gascht

Biennal et doté par un mécène anomyme, ce prix récompensant un.e critique belge (presse, radio, télévision, internet, etc.), en activité dans l'année où le prix est décerné ou pour son rôle éminent dans la critique.

• Pascal Claude
• Nicolas Crousse
• Nausicaa Dewez
• Anne-Lise Remacle
• Pascale Tison

Grand prix de Poésie 

Prix annuel doté de 1500 euros, le prix de Poésie est attribué pour l'ensemble d'une œuvre ou un recueil remarquable d’un.e poète.sse belge.

• Anna Ayanoglou, "Sensations du combat" (Gallimard)
• Luc Baba, "Vesdre" (L’arbre à paroles)
• Colette Nys-Mazure, "À main levée" (Ad Solem)
• Jean-Pierre Otte, "Sur les chemins de non-retour" (Corlevour)
• Jacques Vandenschrick, "Tant suivre les fuyards" (Cheyne)

Grand Prix de l'essai

Annuel et doté de 1.500 euros, l'ancien prix Quinot-Cambron va à l'auteur belge d'un essai dans les domaines suivants:: philosophie, histoire, sociologie,  spiritualité, religion… à l’exclusion de la critique littéraire, de l'histoire de la littérature, de la linguistique et de la philologie qui font l'objet de prix distincts.

• Jan Baetens, "Illustrer Proust. Histoire d'un défi" (Les impressions nouvelles)
• Victoire de Changy, "Subvenir aux miracles" (Éditions Cambourakis)
• Colette Nys-Mazure, "Par des sentiers d’intime profondeur" (Salvator)
• Jean-Pierre Otte, "Présence au monde, plaisir d'exister" (Le temps qu'il fait)
• Sandrine Willems, "Au cœur des hommes" (Les impressions nouvelles)

Prix biennal Nessim Habif

Biennal et doté de 3.000 euros, il récompense une personnalité, issue de la francophonie hors de France et de Belgique, pour une œuvre importante et de qualité écrite en langue française.

• Fatou Diome
• Négar Djavadi
• Vénus Khoury-Ghata
• Mohamed Mbougar Sarr
• Larry Tremblay

Grand Prix de Linguistique et de Philologie

Doté de 1.500 euros et biennal, il est attribué à l'auteur belge ou à l'auteur étranger écrivant en langue française d'un essai sur la linguistique en tant que théorie du langage, la philologie comme étude de la langue, analyse de textes littéraires, etc. 

Deux sparring-partners sur un ring de papier

Entraînement. (c) La Pierre d'Alun.

C'est un petit carnet rouge cartonné, à reliure spirale, "Pains perdus". Un pluriel qui devrait alerter le lecteur. En effet, en cuisine, "pain perdu" s'utilise au singulier, comme un concept. Alors ces deux "s"? Deux comme les auteurs, Jean-Louis Sbille au texte, Kikie Crêvecœur aux illustrations, des gravures bien entendu. Comme celle qui, en creux, orne la couverture et donne un indice sur le jeu de mots. "Pains perdus" paraît à La Pierre d'Alun ("40 ans de mots & d'images" cette année), trente-sixième volume de la collection "La Petite Pierre" (64 pages).

Croirait-on que cette impeccable fiction entre trois personnages et une salle de boxe est le résultat d'une histoire ancienne, datant de 1985. Jean-Louis Sbille s'en explique:

"Nous nous sommes rencontrés autour d'un ring de boxe. 

Kikie, toute menue, était une des juges de combats du World Championships kick boxing 1985, et moi, en smoking paillettes, j'en étais le présentateur.

Entre deux combats Kikie, sur ses feuilles de match, gribouillait, croquait,  dessinait.

Il y a bien longtemps. Un 26 mai 1989, aux Halles de Schaerbeek. 

Jean Marchetti (La Pierre d'Alun) a permis que nous nous retrouvions autour d'un ring de papier, une denrée rare aujourd'hui."

Le Ringo Boxing Club. (c) La Pierre d'Alun.

Splendidement illustré par de nombreuses gravures de toutes tailles, de la pleine page à la vignette, parfois en bichromie noire et rouge pleine d'énergie, rythmant agréablement la lecture, "Pains perdus" s'ouvre sur une salle de boxe installée dans une cave. Propre, nettoyée mais tout y suinte le vieux, même le tenancier qui ressasse les souvenirs de sa gloire passée. Il rajeunit toutefois chaque fois qu'arrive la protégée qu'il entraîne. Pas une débutante mais une jeune femme qui boxe pour oublier, pour se dépasser. La dynamique change quand  débarque au Ringo Boxing Club un jeune homme, nouveau dans le quartier, aux poches pleines de billets, obsédé par l'idée d'un avenir meilleur.

Le début de "Pains perdus". (c) La Pierre d'Alun.

Ce décor planté, l'auteur nous entraîne en sautillant comme un sportif dans l'histoire de ses personnages, leurs rencontres, leurs entraînements, leurs combats, leurs mystères, leurs secrets. Les jours passent. Chacun y va, se dévoile, se confie. On suit leurs destins et leurs instants sur et à côté du ring, emballé par une lecture illuminée par les gravures de Kikie Crèvecœur, un détail ici, un entraînement complet là. Des "Pains perdus" aussi sincères que touchants.

(c) La Pierre d'Alun.

Adrien Albert: "J'ai eu envie de faire des livres pour enfants en faisant des livres pour enfants"

Deux cubes qui vont interagir. (c) l'école des loisirs.

Le titre sonne comme un défi de prononciation. Pas la célèbre archiduchesse à chaussettes ou la pie aux deux nids. Non. Bien plus simple à dire. Quoique. "Ch" "ch" "ou" "ou". Bref, "Chantier Chouchou Debout", le titre du dernier album en date d'Adrien Albert (l'école des loisirs, 40 pages, mars 2022), valeur sûre de la nouvelle génération de l'éditeur parisien qui était tout récemment en résidence au Wolf, la maison de la littérature de jeunesse installée à Bruxelles à deux pas de la Grand-Place.

"Chantier Chouchou Debout" donc. Qui se douterait que ce titre mystérieux détient tous les ingrédients de l'histoire drôle et déjantée qui y sera proposée. Le chantier est celui de Mamie Georges qui entend "nettoyer sa maison en grand" - on verra que ce sera même en très grand. Chouchou est le nom de la jeune narratrice qui va passer le week-end chez sa Mamie Georges. Debout pour les méthodes de réveiller la jeune invitée le dimanche matin.

Une histoire jubilatoire, qui se moque de la réalité tout en respectant sa logique, qui fait rire aux éclats et stimule l'imagination, bien dans la veine d'Adrien Albert (lire ici), le spécialiste des explorations de la famille et des moyens de locomotion, un deltaplane en l'occurrence.

"Chantier Chouchou Debout" débute dès la page de titre où apparaît le deltaplane écarlate transportant Maman et Chouchou. L'aile se pose sur le toit de la maison de Mamie Georges où se font les adieux mère-fille, toit relié au sol par une gigantesque échelle. La grand-mère accueille Chouchou de loin. Elle bougonne parce qu'elle veut consacrer son samedi au grand nettoyage de sa maison. Au travail! Elle en sort, par la porte, le canapé, la baignoire, la harpe, le frigo, le piano, bref tout son contenu et enfourne TOUT dans une immense machine à laver rouge installée dehors. Tout, sauf les verres, trop fragiles, qui, eux, demandent à être lavés à la main. Pas de dialogue sauf un tonitruant "Chantier Chouchou!"

Nettoyage en grand. (c) l'école des loisirs.

Si on rigole devant les scènes tellement décalées et drôles, on remarque les gestes de tendresse de la sévère Mamie Georges pour Chouchou. Question nettoyage, on n'a encore rien vu. La grand-mère va aussi démonter toute la maison, toit, murs, portes, fenêtres et tout engouffrer dans l'immense machine à laver rouge. Oui oui. Il faudra ensuite tout faire sécher et tout réinstaller autant de place. Des travaux durs qui sont entrecoupés par des repas avec les mets préférés de la fillette, "des chips et une petite menthe à l'eau avec une paille".

Quand arrive le dimanche, Mamie Georges peine à réveiller Chouchou. "Chouchou debout!" A moins que Chouchou n'ait envie de tester les méthodes de réveil de son aïeule. Elles se suivent à bon rythme, incroyables, impossibles, ahurissantes et tellement amusantes, jusqu'à la toupie finale. "J'adore", dit la petite. On a rarement vu des scènes aussi déjantées, aussi logiquement et justement déjantées. Une Chouchou ravie et réveillée accueille alors sa maman qui se pose cette fois dans le jardin et participe aux agapes des deux complices, compétées d'une pêche pour faire bonne figure.

"Chantier Chouchou Debout" est une merveille d'album. Finement construit et extrêmement drôle. Sobrement dessiné et magnifiquement mis en couleurs. A bien regarder car tout se passe dans les illustrations et les expressions des personnages. Simple en apparence mais fruit de nombreuses cogitations. Un régal d'imagination et de tendresse destiné aux enfants des classes maternelles. 

Nettoyage en très grand. (c) l'école des loisirs.

Huit questions à Adrien Albert

Adrien Albert.
(c) Léontine Behaeghel.

Comment est né cet album?

Mon point de départ était le week-end d'une petite fille chez sa grand-mère. Un week-end à deux. Un week-end pour dégager l'affection. Il me fallait doser pour être drôle et ludique. Les gens sont un peu surpris au premier abord mais ils découvrent de grands cœurs à l'intérieur.  Au début, je n'avais que deux choses, la maison et la machine à laver, deux gros cubes. Je voulais aussi un livre qui soit comme une maison de poupée où l'on voit l'intérieur des pièces. D'où cette idée de maison jouet, de jeu sur les perspectives. C'est Chouchou qui raconte l'histoire parce que la grand-mère prend beaucoup de place. 

Mais ce n'est pas que cela?

Ensuite, c'est devenu plus graphique et plus formel. Plus déjanté aussi. Quand la maison fait la toupie, cela symbolise les chatouilles de la grand-mère pour réveiller la petite fille. Finalement, le livre est plus étrange et moins drôle que je ne l'avais pensé.

Qui est Mamie Georges?

La grand-mère a une personnalité forte, en opposition avec celle qu'on a vue dans "Cousa" ou dans "Au feu, Petit Pierre". J'étais impressionné par les photos de l'Américaine Georgia O'Keeffe (1887-1986). Des femmes fortes, un peu dures. J 'ai choisi l'esprit de ses portraits pour Mamie Georges qui a un prénom masculin qui lui va bien. Elle est un peu décalée, exubérante, déjantée à la marge.

Pourquoi une mamie au fond?

J'aime bien faire des histoires avec des mamies. Quand tu racontes des histoires avec des enfants, les parents empêchent un peu l'aventure. Les grands-parents la permettent davantage sans que les enfants ne soient pas seuls. Ils ont la bonne distance affective.

On continue l'exploration des moyens de transport? 

Le deltaplane est un petit plaisir de moyen de transport. Il m'a aussi permis que la mère dépose vraiment son enfant. Elle le laisse sur le toit et il descend par l'échelle posée.

Comment êtes-vous au fond arrivé en littérature de jeunesse?

Après trois ans de droit, j'ai fait les beaux-arts avec un intérêt très fort pour le cinéma, tout en faisant en parallèle un tas de petits boulots pour tenir, métallurgiste, vidéaste, majordome, cuisinier, brûleur de meubles. Je dessinais tout le temps, testant tous les genres, naturalisme, dessin de presse... A 25 ans, j'ai réalisé un bestiaire chinois mythologique et je me suis demandé si ce ne serait pas pour un éditeur jeunesse.

Et?

J'ai envoyé le livre à l'école des loisirs. Anaïs Vaugelade qui était dans le comité de lecture l'a refusé mais m'a encouragé à continuer. Etait-ce de la politesse? Autre chose? En tout cas, j'ai pris cette réponse pour une commande et j'ai réalisé "Seigneur lapin". Anaïs Vaugelade m'a dit oui mais elle m'a fait tout recommencer. Elle m'a appris ce qu'est un album narratif. Elle m'a appris le métier, raconter des histoires aux enfants, par le texte et surtout par le dessin. Elle m'a appris à faire des livres pour enfants. Il y a un enfant derrière chacun de mes livres. En réalité, j'ai eu envie de faire des livres pour enfants en faisant des livres pour enfants.

Qu'appréciez-vous dans le métier?

J'aime avoir une éditrice, pour le recul qu'elle a par rapport à mon travail et pour faire des livres avec quelqu'un car écrire et dessiner est un boulot solitaire.

Quand je fais un livre, j'aime beaucoup la phase de découpage, le rythme, c'est comme les montages vidéo que je faisais aux Beaux-Arts en remontant des classiques. D'abord le découpage, ensuite le rythme et les couleurs, enfin le rapport des couleurs et des intensités. "Petit Pierre" était intense, "Simon sur les rails" sourd. J'ai toujours regardé beaucoup de peinture et je continue à en regarder beaucoup.

Le savoir-faire narratif, maintenant je l'ai appris et il est devenu plus intuitif. J'ai quand même quinze ans de métier. Au début, je faisais tout à l'intuition, c'était épuisant. Maintenant que j'ai davantage de savoir-faire, je peux davantage jouer. Je m'amuse beaucoup plus qu'avant. En même temps, quand on maîtrise bien, on peut se mettre plus en péril, avoir plus l'ambition de se renouveler, relever de nouveaux défis.