La petite sœur, selon Aurore Petit. Parfaite

L'arrivée de la petite sœur à la maison. (c) Les fourmis rouges.

L'arrivée d'un second enfant serait le thème le plus souvent demandé en librairie, nous dit-on. Bigre! Du coup, on comprend mieux la déferlante de "livres-médicaments" sur le sujet. Fabriqués, ils rassurent les parents mais ennuient les enfants tant ils ont peu d'âme.

C'est dire si on se réjouit de découvrir le troisième volet de la série familiale formidablement réussie d'Aurore Petit. "La petite sœur est un diplodocus" (Les fourmis rouges, 48 pages) complète magnifiquement "Une maman c'est comme une maison" (Les fourmis rouges, 2019) où un bébé grandit en confiance de jour en jour, in utero et ex utero, et "Bébé ventre" (Les fourmis rouges, 2021) qui donne la parole à un second bébé à venir depuis le ventre de sa maman jusqu'à sa naissance. 

La visite des lieux. (c) Les fourmis rouges.

Changement de format pour ce troisième opus de la série qui passe à l'italienne mais conserve les personnages aux lignes rondes des précédents, un peu plus loin dans leurs vies, ainsi que la façon en aplats de couleurs n'hésitant pas à emprunter aux Stabilo et la brève phrase de texte, totalement suffisante, en bas de page. Les mots justes, la tendresse et l'humour s'épanouissent dans ces pages qui expliqueront en finale l'énigme du titre. Pourquoi une petite sœur diplodocus? Tout simplement parce que si l'arrivée à la maison de cette dernière s'est bien passée pour le grand frère, il a fait le guide des lieux, lui a offert un cadeau, en a reçu un d'elle, les choses se compliquent quand se tricote le quotidien.

L'excellent rapport texte-images permet à Aurore Petit de conserver cette écriture blanche si plaisante, neutre, descriptive, permettant les interprétations et les commentaires du lecteur. Le petit déjeuner, la promenade, les jeux sont autant d'occasions pour le nouveau grand frère de montrer qu'il n'est pas/plus d'accord. Jusqu'à son énorme colère qui le transforme en tyrannosaure. Il règle alors son compte à son diplodocus de petite sœur. Symboliquement. 

Une réaction positive des parents l'aidera à surmonter ses émotions et lui permettra de découvrir cette petite sœur et de l'apprécier. On assiste à la naissance d'un nouvel amour dans cet album subtil, sans doute vécu, dont les superbes images à la plume captent la vie telle qu'elle est. 

Les choses se compliquent. (c) Les fourmis rouges.

Pour amuser les bébés, les quatre mini pop-up en carton sur les couleurs d'Aurore Petit, tellement réussis et ludiques, tant par le choix des sujets que par leur vigoureuse représentation minimale. Dans "Rouge pop", "Vert pop", "Rose pop" et "Jaune pop" (La Martinière jeunesse, 12 pages animées) surgissent chaque fois six animations en papier en lien avec la couleur annoncée. Des attendues et d'autres qui le sont beaucoup moins. Ainsi, un camion de pompiers et un grand cœur pour le rouge, un crocodile et une crotte de nez pour le jaune, un cochon et le lever du soleil pour le rose, un poussin et un ciré pour le jaune. 

"Rose pop". (c) La Martinière Jeunesse.

Pour amuser les grands, dès qu'ils savent lire, la réédition en un volume titré "Dolorès Wilson" (Les fourmis rouges, 120 pages) de cinq aventures de la super-héroïne créée par Mathis et illustrée par Aurore Petit, "Panique au Mini-Market", "Hypnose au château", "L'abominable Ours bipolaire", "Ménage à Kipuland" et "Turbulences à bord" qui avaient été publiées en 2014 et 2015. 

Dolorès Wilson exerce chaque jour un nouveau métier. L'"intérimaire de l'impossible" est accompagnée d'un chien en surpoids, Doug, et d'un escargot mutant, Oscar. Pour remplir de périlleuses missions dignes de séries B, Dolorès a toutefois un super pouvoir: un piment accompagné de crème chantilly. Scènes d'action, de terreur même (parfois) mais aussi humour ravageur teinté d'absurde dans ces palpitantes aventures.

"Dolorès Wilson". (c) Les fourmis rouges.

D'autres livres de "sœurs" ici.

Rentrons donc avec Amélie Nothomb

Amélie Nothomb. (c) Nikos Aliagas.

C'est mon rituel. Le premier roman de la rentrée que je lis est celui d'Amélie Nothomb. Je suis sûre de mon choix. La romancière belge installée à Paris en publie un par an, toujours chez Albin Michel. Même si elle en écrit plusieurs autres durant les douze mois d'intervalle.

"Le livre des sœurs" (Albin Michel, 194 pages) marque le trentième anniversaire de sa première publication, "Hygiène de l'assassin", en 1992. Comment est donc son trente-et-unième roman? Pas mal, distrayant mais pas aussi emballant que le précédent, le magnifique "Premier sang" où elle rendait un hommage original et réussi à son père et qui lui valut le prix Renaudot l'an dernier.

Avec "Le livre des sœurs", Amélie Nothomb semble poursuivre l'exploration de la famille. Si elle-même est la cadette de Juliette, de trois ans son aînée, et a formé très longtemps avec elle un couple fusionnel, elle se défend d'avoir fait un roman autobiographique. Le seul point commun entre le livre et elle est qu'il traite d'un couple de sœurs fusionnel, situation qu'elle a connue.

En réalité, dans le livre, ce sont deux couples fusionnels qui évoluent. Celui des parents, Florent et Nora, qui se rencontrent par hasard et vont se fondre l'un dans l'autre, par passion d'abord, par habitude ensuite. Celui des filles, Tristane et Laetitia, née quatre ans et demi après, complètement ouvert sur le monde.

"L'amour entre les deux sœurs n'était aucunement une transposition de l'amour entre Florent et Nora. Ce dernier appartenait à une catégorie, l'état amoureux, qu'il ne s'agit pas d'amoindrir. Entre Tristane et Laetitia se produit l'amour au sens absolu, l'amour hors catégorie, un phénomène d'autant plus puissant que non répertorié. A la fois tout l'amour et toute la liberté, il échappait à l'altération des classifications.

Ainsi, Laetitia naquit dans la plénitude, quand Tristane la découvrit à l'âge de quatre ans et demi. Laetitia ignora que le cœur pouvait crever de faim, Tristane ne put jamais l'oublier. En même temps que leur amour apparut un hiatus: Laetitia n'aurait jamais l'angoisse de ne pas être aimée, Tristane la conserverait éternellement."

Ce qui touche vraiment dans ces pages, c'est la partie avant la naissance de Laetitia. Celle où Tristane se heurte à ses parents forteresse, qui semblent n'avoir fait un enfant que parce qu'il le fallait bien. Une toute petite fille qui ne trouve pour exister et être appréciée de ses géniteurs à défaut d'en être aimée que d'être extraordinaire. D'inverser les rôles, de devenir leur mère plutôt que leur fille, de briller en compétences, cuisine, ménage, lecture, écriture, de ne prendre aucune place. Soutenue de temps en temps par une excentrique tante Bobette, Tristane va s'épanouir à la naissance de sa sœur, canalisant sur elle l'amour qui jaillit de son cœur. Et trouve sa réciproque.

Malgré les épisodes familiaux, le groupe de rock, les rencontres de garçons, les études, les déménagements et d'autres rebondissements, la suite du livre suscite moins l'adhésion. On suit la romancière avec plaisir mais on aurait aimé vibrer davantage.

Pour lire en ligne le début du "Livre des sœurs", c'est ici.

Amélie Nothomb, métronome de la rentrée littéraire

• 1992 "Hygiène de l'assassin", Prix René Fallet
• 1993 "Le Sabotage amoureux", Prix de la Vocation / Prix Alain-Fournier / Prix Chardonne
• 1994 "Les Combustibles"
• 1995 "Les Catilinaires", Prix du Jury Jean Giono
• 1996 "Péplum"
• 1997 "Attentat"
• 1998 "Mercure"
• 1999 "Stupeur et tremblements", Grand Prix du roman de l'Académie française
• 2000 "Métaphysique des tubes"
• 2001 "Cosmétique de l'ennemi"
• 2002 "Robert des noms propres"
• 2003" Antéchrista"
• 2004 "Biographie de la faim" 
• 2005 "Acide sulfurique"
• 2006 "Journal d'Hirondelle"
• 2007 "Ni d'Ève ni d'Adam", Prix de Flore
• 2008  "Le Fait du prince", Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre
• 2009 "Le Voyage d'hiver"
• 2010 "Une forme de vie"
• 2011 "Tuer le père"
• 2012 "Barbe Bleue"
• 2013 "La nostalgie heureuse" (lire ici)
• 2014 "Pétronille" (lire ici)
• 2015 "Le crime du Comte Neville" (lire ici)
• 2016 "Riquet à la houppe"
• 2017 "Frappe-toi le cœur" (lire ici)
• 2018 "Les prénoms épicènes" (lire ici)
• 2019 "Soif"
• 2020 "Les aérostats" (lire ici)
• 2021 "Premier sang", prix Renaudot (lire ici)

Tous les livres d'Amélie Nothomb sont publiés chez Albin Michel, et ensuite, en format poche, au Livre de Poche. 

**

*

Il se dit partout que cette rentrée 2022 est celle des sœurs.

En tout cas en titre de livre.

Peut-être oui, peut-être non à voir ma rapide - et fastidieuse - recherche.

D'autres "sœurs"

Vu sur Facebook.

Et aussi...

Adultes

• "Petite sœur" de Manie Nimier (Gallimard)
• "Les presque sœurs", de Cloé Korman (Seuil)
• "Grande sœur" de Gunnar Staalesen (traduction d'Alex Fouillet, Gaïa)
• "Sœur" d'Abel Quentin (L'Observatoire, lire ici)
• "La sœur" de Sándor Márai (traduction de Catherine Fay, Albin Michel)
• "Sœurs" de Bernard Minier (XO)
• "Sœurs" de Wajdi Mouawad (Actes Sud)"Sœurs" de Daisy Johnson (traduction de Laetitia Devaux, Stock)
• "Les sœurs de Blackwater" d'Alyson Hagy (traduction de David Fauquemberg, Zulma)
• "Sœurs dans la guerre" de Sarah Hall (traduction d'Eric Chédaille, Rivages)
• "Mes bien chères sœurs" de Chloé Delaume (Seuil)
• "Sœurs de sable" de Stéphane Héaume (Rivages)
• "Les sœurs Charbrey" de Cassandra O'Donnell (J'ai lu)
• "Frères et Sœurs" d'Ivy Compton-Burnett (traduction de Lola Tranec, 10-18)
• "Une sœur" de Bastien Vivès (Casterman)
• "Les Sœurs du Titanic" de Patricia Falvey (traduction de Laura Vaz, Belfond)
• "Sœurs de sang" de Dominique Sylvain (Viviane Hamy)
• "Les sœurs aux yeux bleus" de Marie Sizun (Arléa)
• la série "Les sœurs Mitford enquêtent" de Jessica Fellowes (traduction de Valérie Rosier, Le Masque)
• "Cassandra et ses sœurs" d'Anna Jacobs (traduction de Sebastian Danchin, Archipel)

sans oublier

• "Les deux sœurs" de Stefan Zweig (traduction de Nicole Taubes et Claudine Layre, Gallimard)
• "Trois sœurs" de Tchekhov (divers traducteurs, divers éditeurs)
• "Quatre sœurs" de Jun'ichiro Tanizaki (traduction de Georges Renondeau, Gallimard)

Ados et préados

• "Quatre sœurs - L'intégrale" de Malika Ferdjoukh (l'école des loisirs)
• "Trois sœurs" de Stéphane Servant et Lisa Zordan (Thierry Magnier)
• la série "Quatre sœurs" de Sophie Rigal-Goulard et Diglee (Rageot)
• la série "Sœurs sorcières" de Jessica Spotswood (traduction de Rose-Marie Vassallo et Papillon, Rageot)
• la série "Les étranges sœurs Wilcox" de Fabrice Colin (Gallimard Jeunesse)

Enfants

• "Un amour de petite sœur" d'Astrid Desbordes et Pauline Martin (Albin Michel Jeunesse)
• "Sœurs et frères" de Claude Ponti (l'école des loisirs)
• "Ma sœur est une brute épaisse" de Sandrine Bonini (Grasset Jeunesse)
• "Une petite sœur pour Tommy" de Rotraut Susanne Berner (Seuil Jeunesse)
• "Trois sœurs" de Jo Hoestlandt et Nathalie Novi (Gallimard Jeunesse)
• "La Petite Sœur de Kafka" de François David et Anne Herbauts (Esperluète)
• "La petite sœur de Lisa" d'Anne Gutman et Georg Hallensleben (Hachette Jeunesse)
• "Petite sœur" de Pierre Gripari (Grasset Jeunesse)
• "Papa, maman, ma sœur et moi" de Philippe Corentin (l'école des loisirs)
• "Aya et sa petite sœur" de Yoriko Tsutsui et Akiko Hayashi (l'école des loisirs)
• "La petite sœur de CriCri lapin" de Ulf Nilsson et Eva Eriksson (Centurion)

La triste nouvelle du décès de Sempé

La nouvelle est tombée hier soir, à l'heure où on rentre chez soi après avoir tenté quelques pas à la fraîche. Dessinateur de génie, Jean-Jacques Sempé est décédé le 11 août, à quelques jours de son 90e anniversaire. Il était né le 17 août 1932 à Pessac, près de Bordeaux. "Le dessinateur d'humour Jean-Jacques Sempé est décédé paisiblement ce jeudi soir, 11 août (2022), dans sa 89e année (NDLR: erreur d'un an), dans sa résidence de vacances, entouré de sa femme et de ses amis proches", a indiqué à l'AFP Marc Lecarpentier, son biographe et ami.

Sempé avait épousé en 2017 Martine Gossieaux, sa galeriste et agent. De son premier mariage avec la peintre Christine Courtois, il a eu un fils, Jean-Nicolas Joël (1956-2020). De sa deuxième épouse, l'illustratrice Mette Ivers, il a eu une fille, la designer Inga Sempé née en 1968.

Sempé dessinant le Petit Nicolas.

Sempé, c'est bien sûr le Petit Nicolas, né en 1960, scénarisé par René Goscinny (1926-1977), qui a fait rire et sourire des générations d'enfants et de parents. Un humour tendre et rebelle. Des situations qui, soixante ans plus tard, fonctionnent toujours aussi bien. L'univers enchanteur d'une enfance heureuse, tout le contraire de celle du dessinateur, enfant battu et malheureux. Se rappelle-ton que le petit Nicolas fut découvert par l'éditeur alors chez Denoël Alex Grall, lors de ses vacances en Gascogne? Le Petit Nicolas naît dans le journal Sud-Ouest, il passera par le magazine "Pilote". Il y restera jusqu'en 1965. Les livres seront publiés par Denoël, en poche au Livre de Poche pour le premier, puis en Gallimard-Folio. Dans les années 2000, ce sont les éditions IMAV (ici) qui se chargeront des nouvelles publications.

Les titres historiques

• "Le Petit Nicolas" - 1960
• "Les Récrés du petit Nicolas" - 1961
• "Les Vacances du petit Nicolas" - 1962
• "Le Petit Nicolas et les Copains" - 1963
• "Joachim a des ennuis" - 1964 (réédité ensuite sous le titre "Le Petit Nicolas a des ennuis")

Dans les années 2000

Des recueils d'histoires inédites paraissent, à l'idée de Anne Goscinny (son père, René Goscinny, est mort en 1977). Malgré les dessins délicieux, on comprend souvent pourquoi ces histoires sont restées dans les tiroirs. "La rentrée du Petit Nicolas", "Les bêtises du Petit Nicolas", "Le Petit Nicolas et ses voisins", "Le Petit Nicolas voyage", "Les surprises du Petit Nicolas", "Le Petit Nicolas, c'est Noël!", "Le Petit Nicolas s'amuse", "Les bagarres du Petit Nicolas" et d'autres paraissent en deux volumes.

• "Histoires inédites du petit Nicolas" - IMAV, 2004
• "Histoires inédites du petit Nicolas", volume 2 - IMAV, 2006

Un troisième recueil paraît pour les cinquante ans du héros, avec des dessins en couleur, "Le Petit Nicolas, Le ballon et autres histoires inédites" (IMAV, 2009). En 2017, sort "Le Petit Nicolas - La bande dessinée originale" (lire ici). Depuis, de nombreux livres de merchandising.

Mais Sempé, c'est surtout ce trait, fragile et délicat, incomparable et inégalé. Ce trait qui saisit un moment, une situation, une attitude, un geste. Qui nous amuse et nous interroge. Humour ici, satire là. Des brins de mélancolie et des explosions de bonheur. Un monde familier et intemporel.

Combien de feuilles de papier le dessinateur a-t-il noircies? Des milliers et des milliers. Depuis 1962, il publie aux éditions Denoël un album par an (la plupart en poche chez Folio). Il en fera quarante. Des titres exquis dont la lecture rappelle plein de souvenirs. En voici quelques-uns.

• "Rien n'est simple" (1962)
• "Tout se complique" (1963)
• "Sauve qui peut" (1964)
• "Monsieur Lambert" (1965)
• "La Grande Panique" (1966)
• "Saint Tropez" (1968) et (1975)
• "L'Information consommation" (1969)
• "Marcellin Caillou" (1969)
• "Des hauts et des bas" (1970)
• "Face à face" (1972)
• "Bonjour bonsoir" (1974)
• "L'Ascension sociale de Monsieur Lambert" (1975)
• "Simple question d'équilibre" (1977)
• "Un léger décalage" (1977)
• "Les Musiciens" (1979)
• "Comme par hasard" (1981)
• "De bon matin" (1983)
• "Vaguement compétitif" (1985)
• "Luxe, calme et volupté" (1987)
• "Par avion" (1989)
• "Vacances" (1990)
• "Âmes sœurs" (1991)
• "Insondables mystères" (1993)
• "Raoul Taburin" (1995)
• "Grands rêves" (1997)
• "Beau temps" (1999)
• "Multiples intentions" (2003)
• "Sentiments distingués" (2007)

Sans oublier les recueils de dessins, les "Quelques...", toujours chez Denoël

• 
  "Quelques manifestants" (1983)
• "Quelques enfants" (1983)
• "Quelques jours de congé" (1984)
• "Quelques artistes et gens de lettres" (1984 )
• "Quelques vices impunis" (986 )
• "Quelques romantiques" (1986)
• "Quelques représentations" (1987)
• "Quelques concerts" (1987)
• "Quelques citadins" (1989 
• "Quelques campagnards" (1989)
• "Quelques sentiments de culpabilité" (1991)
• "Quelques meneurs d'hommes" (1991)
• "Quelques forces obscures" (1994)
• "Quelques mystiques" (1998)
• "Quelques philosophes" (2002)

A partir de 2004, le nom de la galeriste Martine Gossieaux apparaît sur les livres, en solo ou en association avec un autre éditeur. Quelques titres notoires.

• "Un peu de la France" (Gallimard, 2005)
• "Portrait de mes amis", avec Philippe Caubet (Editions Martine Gossieaux, 2006)
• "Sempé à New York" (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2009)
• "Saint-Tropez forever" (éditions Martine Gossieaux, 2010)
• "Enfances", entretien avec Marc Lecarpentier (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2011)
• "Sempé, un peu de Paris et d'ailleurs" (éditions Martine Gossieaux, 2011)
• "Bourrasques et accalmies" (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2013)
• "C'est la vie! The wonderful world of Sempé" (Phaidon Press, traduction Anthea Bell, 2014)
• "Sincères Amitiés" (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2015)
• "Musiques" (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2017)
• "Sempé: Itinéraire d'un dessinateur d'humour" (éditions Martine Gossieaux, 2019)
• "Garder le cap" (éditions Denoël et Martine Gossieaux, 2020)
• "Un combat", avec Patrick Süskind (Denoël et Fayard, 2021)
• "Carnets de bord (préface de Patrick Modiano, Les cahiers dessinés, 2021)

Question livres on n'oubliera pas non plus les fantastiques

• 
  "Catherine Certitude", avec Patrick Modiano (Gallimard, 1988, lire ici)
• "L'Histoire de Monsieur Sommer", avec Patrick Süskind, éditions Gallimard, 1991
• ainsi qu'une version illustrée d'"Alice au pays des merveilles", suivi de "De l'autre côté du miroir", de Lewis Carroll (traduit de l'anglais par André Bay, éditions Club du Libraire, 1961).

En 1978, Sempé fait sa première couverture pour le magazine américain "The New Yorker". Il en fera plus de 110. Un record! L'anecdote étant qu'il ne visitera la Grosse Pomme qu'il a si bien dessinée qu'à près de cinquante ans.

Son dernier dessin dans "Paris-Match" avec une légende qui interroge, "Pense à ne pas m'oublier".

Dernier dessin publié dans "Paris-Match".

Quelques hommages

Benjamin Chaud.

Catel.

Pauline Roland.

Gabrielle Balsan.

Joëlle Jolivet.

La triste nouvelle du décès de Raymond Briggs

Il est des auteurs-illustrateurs dont on se sent proche même si on ne les a jamais rencontrés et dont l'annonce du décès vous affecte profondément. Le Britannique Raymond Briggs est de ceux-là. Le créateur des magnifiques albums, de rencontres et d'amitiés, dans des genres différents, très souvent aux crayons de couleurs, "Le bonhomme de neige", "Sacré Père Noël", "UG" pour les enfants, de la superbe bande dessinée pour plus grands "Ethel & Ernest", inspirée de la vie de ses parents. La maison d'édition Penguin Random House a annoncé aujourd'hui le décès de Raymond Briggs, survenu le 9 août, d'une pneumonie, à l'âge de 88 ans. Il était né le 18 janvier 1934 à Wimbledon, pas loin de Londres, d'un père laitier et d'une mère ménagère. Il quitta l'école à quinze ans pour aller au Wimbledon Art College. Il voulait faire des dessins animés. Il a ensuite étudié à la Slade School of Fine Art de Londres et en est reparti, à 23 ans, avec de sérieuses compétences en matière de dessin réaliste.

Cela lui a permis de trouver facilement des travaux d'illustration mais ce n'est pas ce qu'il voulait pour lui. Au début des années 60, Raymond Briggs décide d'écrire et illustrer lui-même une histoire et de la proposer à un éditeur pour qu'il l'éclaire de ses conseils. Son livre est édité en 1961, "The Strange House". Tout de suite après, il réalise 800 illustrations pour une version des "Contes de ma mère l'oie". Il publie d'autres livres jeunesse.

Coup de tonnerre en 1972, alors qu'il vient de perdre ses parents et son épouse Jean, atteinte de schizophrénie et décédée d'une leucémie, avec "Father Christmas", une bande dessinée qui imagine le Père Noël sous la forme d'un vieil homme grincheux, grommelant tout au long de sa journée la plus chargée de l'année: le réveillon de Noël. "Sacré Père Noël" paraîtra la même année chez Grasset-Jeunesse, comme la plupart de ses titres (l'éditeur a entrepris depuis une dizaine d'années la réédition de ses livres, voir ici). Le héros bougon sera au centre de deux autres albums, "Les vacances du Sacré Père Noël" et "Sacré Père Noël prend du bon temps".

Autre révélation, l'album en teintes douces "The Snowman", qui paraît en 1978, l'histoire sans paroles d'un garçon dont le bonhomme de neige prend vie. Une nuit magique pour les deux amis mais ancrée dans le réel: à son réveil le lendemain matin, le garçon ne trouve que le bonnet et l'écharpe du bonhomme de neige sur un tas de neige fondante. "Le bonhomme de neige"  a paru chez Grasset-Jeunesse en 1979 (lire ici) et a fait l'objet d'une édition spéciale pour ses quarante ans. 

Après cela, Raymond Briggs a abordé, toujours en albums, d'autres thèmes, la guerre nucléaire ("When the Wind Blows", 1982, "Quand souffle le vent", 1983), l'invasion britannique des Malouines ("The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman", 1984)) ainsi que l'extraordinaire récit en bande dessinée du mariage de ses parents ("Ethel & Ernest", 1998), ce dernier ayant bien entendu été traduit en français, par Alice Marchand. Il était néanmoins aussi revenu à des livres plus imaginatifs comme , "Ug, le petit génie de l'âge de pierre" (1991), "L'homme" (1993), "Lili et l'ours" (1994), "Monsieur Flaque" (2004).

Deux albums de Raymond Briggs avaient été mis à l'honneur à la Foire de Bologne, recevant une une mention au prix Critique en herbe: "The Snowman" ("Le bonhomme de neige") en 1979 et "Fungus the bogeyman" ("Fungus le Bogey") en 1983.

Pourquoi aimions-nous tant Raymond Briggs et son œuvre? Pour ceci, sans doute, extrait d'un entretien à la BBC en 2018: "Le problème avec beaucoup d'illustrateurs, c'est qu'ils ne dessinent pas de l'intérieur. C'est l'essence même d'une bonne illustration si vous pouvez ressentir ce que la personne ressent et dessiner ce qu'elle ressent."

Son denier livre est "Time for Lights Out", un mélange de dessins, de poèmes, de citations de souvenirs publié en novembre 2019, où Briggs regarde la mort en face. 

Hommages

Ses proches (ses beaux-enfants et ses beaux-petits-enfants): "Nous savons que les livres de Raymond ont été aimés et ont touché des millions de personnes à travers le monde, qui seront tristes d'apprendre cette nouvelle. Les dessins de fans - en particulier les dessins d'enfants - inspirés de ses livres ont été chéris par Raymond et épinglés sur le mur de son studio."

Hilary Delamere, son agente littéraire de Briggs: "Raymond aimait jouer le grincheux professionnel, mais nous nous souviendrons de lui pour ses histoires d'amour et de perte. Je sais par les nombreuses lettres qu'il a reçues à quel point ses livres et ses animations ont touché le cœur des gens. Il a gardé sa curiosité et son sens de l'émerveillement jusqu'à la fin."

Francesca Dow, directrice générale des livres pour enfants Penguin Random House: "Raymond était unique. Il a inspiré des générations de créateurs de livres d'images, de romans graphiques et d'animations. Il laisse un héritage extraordinaire, et un grand trou."

Un autre sauvetage animalier

La liberté enfin retrouvée. (c) HongFei.

Il n'y a pas que des baleines, à sauver ou pas, dans la littérature de jeunesse (lire ici). Il y a aussi des rhinocéros et notamment Sudan, héros de l'intéressant album jeunesse né en Chine "Je m'appelle Sudan". Un texte  de DAI Yun, illustré par LI Xingming, traduit du chinois par Chun-Liang YEH (HongFei, 52 pages). Un épais album à l'italienne, format propice au récit, dont les illustrations à l'aquarelle viennent à bord perdu sur les doubles pages.

C'est une histoire vraie qui nous est contée ici, celle du dernier rhinocéros blanc du Nord. Impossible de ne pas rapprocher son destin de celui de Babar, dont la maman a été tuée par un vilain chasseur. Quand il a trois ans, des chasseurs abattent sa maman pour lui voler sa corne. Pas de vieille dame pour le petit rhino mais des sauveteurs venus en hélicoptère pour le protéger mais l'emmener dans un zoo de Tchéquie. Il est baptisé Sudan parce qu'il vient du Soudan. On le suit au fil des saisons, dans un univers de béton à la place de la savane, tellement seul malgré le visiteur. Un soigneur, Jan, est parvenu à l'apprivoiser et s'occupe de lui tous les jours. Les années passent. Les rhinocéros blancs du Nord sauvages ont disparu. Il est décidé de réintroduire Sudan chez lui. En compagnie de quelques autres, il ira dans une réserve au Kenya. Pour le sauver des braconniers, sa corne sera sciée. Sudan a vécu de 1973 à 2018.

En disant le parcours de ce rhinocéros, l'album pose la question du braconnage, de la préservation des espèces et aussi celle des zoos. Le texte suit le héros de près, lui prêtant sentiments, émotions et conversations avec des girafes tandis que les illustrations passent d'un fond rouge orangé de l'Afrique au gris bleuté de l'Europe de l'Est. Elles reprendront le vert de la savane écrasée de soleil au retour chez lui de Sudan. Pleines de bonnes intentions, elles s'avèrent de qualité inégale. Une belle histoire néanmoins qui fait comprendre le monde, la nature et suscite beaucoup de questions. Pour tous à partir de 7 ans.

L'arrivée au zoo. (c) HongFei.

Cocoricos et cock-a-doodle Doo

Cette année, une année record en terme de nombre de lauréats, vingt et un livres originaires de dix-neuf pays et écrits en dix-huit langues ont remporté un Pen translates Award. Ils répondaient aux critères de qualité littéraire exceptionnelle, de force du projet éditorial et de contribution à la diversité des livres publiés au Royaume-Uni. Il faut savoir que ce prix récompense tous les genres littéraires, romans comme essais, poésie pour enfants comme récits illustrés.

Particularité du cru 2022 de la distinction britannique qui existe depuis 2012, deux d'entre eux ont été écrits en français. Un en Belgique, l'autre entre Paris et Beyrouth.

Il s'agit de 

"La Mémoire de l'air" de Caroline Lamarche (Gallimard, 2014), traduit du français vers l'anglais par Katherine Gregor, "The Memory of the Air" (Héloïse Press, septembre 2022).

Un texte dont la version brève a été lue par Dominique Blanc à Avignon le 15 juillet 2012.

Pour en lire en ligne les premières pages en français, c'est ici.

"Ma très grande mélancolie arabe: un siècle au Proche-Orient" de Lamia Ziadé (P.O.L., 2017, lire ici) traduit du français vers l'anglais par Emma Ramadan, "My Very Great Arab Melancholy" (Pluto Press, à paraître en 2024, couverture à venir).

Pour en lire en ligne les premières pages en français, c'est ici.

Le palmarès complet des Pen translates Awards 2022 se trouve ici.

Béluga et autres baleines

De la mer à un minuscule bassin. (c) Ed. du Pourquoi pas?

Actualité du week-end: un béluga se languit dans une écluse sur la Seine. Je n'en ai pas vu de photo mais sa situation me rappelle les mots de Marie Colot à propos de son album jeunesse "Petite mer", illustré par Manuela Ferry (Editions du Pourquoi pas?, collection "pourquoi pas la Terre?", 32 pages). Un moyen format jouant subtilement sur le son du titre mer/mère, au touchant et poétique texte de transmission à la première personne et aux très belles illustrations mêlant gravures et collages. Un album de fiction qui dit la nécessité de protéger les baleines et pose la question de leur captivité.

"Un jour, j'ai découvert par hasard la photo d'un cétacé dans un bassin de delphinarium.

Comme cette image était prise du ciel, l'exiguïté du lieu était flagrante et la violence de

cette situation évidente - aimerait-on passer chaque minute de notre vie dans une baignoire? -

J'ai imaginé toute la peine de cet animal captif, et "la baleine la plus triste du monde" est née. J’ai eu envie de raconter ce quotidien injuste, ce manque de liberté et cet appel des grands espaces marins.

Pour briser cette solitude immense, une petite fille a surgi dans le texte, sensible à ce chagrin, prête à partager les souvenirs et les rêves de ce géant des mers. Une enfant incapable de s’émerveiller derrière la vitre d'un aquarium et bien décidée à sauver cet animal unique à ses yeux.

À travers sa promesse et son combat pour libérer son amie, je souhaitais mettre à l'honneur toutes ces personnes qui nagent à contre-courant et ont la belle naïveté de croire en la force du collectif."

Marie Colot

 

Première rencontre.
(c) Ed. du Pourquoi pas?

En hauteur comme un carnet précieux, "Petite mer" donne la parole à une narratrice qui confie à une enfant comment à son âge elle avait rencontré "la baleine la plus triste du monde". Comment elle avait perçu sa tristesse, ressenti son enfermement, partagé son ennui et son chagrin. Comment elle l'avait écoutée lui raconter "l'océan et le silence des profondeurs" et puis sa capture et son dressage. Comment elle, petite fille, avait promis à la baleine de lui rendre sa liberté. En un texte tout doux, proche de la poésie, comme sont les histoires que l'on murmure à l'oreille, Marie Colot détaille les épisodes de cette incroyable entreprise de remise en liberté qui sera menée jusqu'au bout. Une superbe histoire d'amour éternel qu'elle partage aujourd'hui avec sa fille comme en témoigne la dernière image. Manuela Ferry a su se glisser dans ce texte personnel qui s'adresse aux enfants à partir de 6/7 ans avec ses illustrations qui appuient et  prolongent l'intrigue. Elle donne une réelle présence à cette baleine, qu'elle soit dans la mer ou dans sa prison de béton ou en route vers la liberté retrouvée. Un excellent album.

D'autres livres avec des baleines

• Les différentes versions illustrées de "Moby Dick" de Melville bien entendu, par Joëlle Jolivet, Jame's Prunier, Olivier Balez, Juliaon Roels, Olivier Tallec, etc.
• L'excellentissime album "Amos et Boris" de William Steig (Gallimard Jeunesse)

D'autres bien connus

• "La pêche à la baleine" de Jacques Prévert, illustré par Henri Galeron (Gallimard, 1979)
• "Le marquis de la baleine: comédie tragique en six actes pour trois personnages et une baleine", de François Place (Gallimard Jeunesse, 2018)

D'autres encore

• "Comment mettre une baleine dans une valise?", de Raúl Nieto Guridi (traduit de l'espagnol par Anne Casterman, CotCotCot éditions, 2021)
• "La grande amie", de Ylva Karlsson, illustré par Eva Lindström (traduit du suédois par Aude Pasquier, Le Cosmographe, 2020)
• "L'ours Pompon et la baleine gobe-tout", de Cécile Alix, illustré par Antoine Guilloppé (L'Élan vert, 2019)
• "Petite baleine", de Jo Weaver (traduit de l'anglais par Camille Guénot, Kaléidoscope, 2018)
• "La baleine bleue", de Jenni Desmond (traduit de l'anglais par Ilona Meyer, Editions des Eléphants, 2017)
• "Baleine rouge", de Michelle Montmoulineix (Hélium, 2017)
• "La baleine et l'escargote", de Julia Donaldson, illustré par Axel Scheffler (traduit de l'anglais par Vanessa Rubio-Barreau, Gallimard Jeunesse, 2015)
• "Elmer et les baleines", de David McKee (traduit de l'anglais par xxx, Kaléidoscope, 2014)
• "L'enfant et la baleine", de Benji Davies (traduit de l'anglais par Mim, Milan, 2013)
• "Jonas", de Juliette Binet (Gallimard Jeunesse/Giboulées, boîte de deux livres, 2010)
• "Le message de la baleine", de Carl Norac, illustré par Jean-Luc Englebert (l'école des loisirs, Pastel, 2000)
• "Dans la baleine", de Bénédicte Guettier (l'école des loisirs, 1999)  
• "Le Chant des baleines", de Dyan Sheldon illustré par Gary Blythe  (traduit de l'anglais par Paul Beyle, l'école des loisirs, Pastel, 1990) 
• "Trois baleines bleues", de Lionel Koechlin (Hachette Jeunesse, 1980)
• "La baleine de Sugey", de Marie Wabbes (Dessain et Tolra, 1971)

Trois cabinets de curiosités et d'autres bouts rimés, ou pas, illustrés, ou pas

"Les morts vivent plus longtemps qu'avant".
(c) Le Vistemboir.

Pour entamer cette douzième année de mon blog, cap sur la poésie. Pour les grands et pour les petits. Trois cabinets de curiosités pour commencer, d'autres recueils ensuite.

Les morts vivent plus longtemps qu'avant

François David

Le Vistemboir, 80 pages

Sont-ils tous morts, les animaux photographiés par François David dans son nouveau recueil illustré de poésie? Le titre semblerait pencher pour, "Les morts vivent plus longtemps qu'avant". Mais les textes nés selon le principe déjà appliqué à "Et c'est moi que je vois" publié il y a deux ans (lire ici) le contredisent parfois.

Rappelons la genèse des textes de François David. Ce dernier prend des photos sur son téléphone. Beaucoup de photos. Beaucoup de très belles photos. Ensuite, il sélectionne, trie, jusqu'à souvent n'en conserver qu'une. Cette photo-là  déclenchera un texte qui n'aurait pu naître sans elle, mais qui vagabonde en toute liberté.

Dans un format identique au précédent volume auquel il fait écho, soit carré et moyen, "Les morts vivent plus longtemps qu'avant" tient davantage du cabinet de curiosités que du portrait mosaïque qu'était "Et c'est moi que je vois". Mais si François David dessine au fil de ses petits textes prenants un portrait de ses semblables, le couple, les terreurs, l'amour, les rêves, la pseudo-sagesse, en creux, c'est évidement lui qui se raconte à nouveau. Ses mots bien choisis composent des phrases vibrantes qui nous conduisent à la pharmacie, chez le coiffeur ou sur les sentiers, et en divers autres lieux qu'on ne considérera jamais plus comme avant après cette exaltante lecture.

Je suis un génie

Susie Morgenstern

illustrations de Serge Bloch

L'Iconoclaste, collection "L'iconopop", 80 pages

Chaque matin, Susie Morgenstern écrit un poème qu'elle envoie à ses amis. Une vieille habitude qui n'avait pas donné lieu à publication. Ici Susie Morgenstern écrit un livre de poèmes qui se range aisément dans la catégorie "cabinet de curiosités". Elle y convoque en effet tous les génies à ses yeux, Bach, Hannah Arendt, Einstein, Jeanne d'Arc et d'autres en une rythmée alternance masculin-féminin. Surgit immédiatement la question, partagée entre auteure et lecteur/trice: "Et moi?" Pas question de se faire du mal. Les mêmes génies sont rappelés pour nous aider. Voilà reparti sur les chapeaux de roue, en plusieurs chapitres thématiques, cet irrésistible texte poético-humoristique, élégamment soutenu par les dessins de Serge Bloch. On le déguste, on s'y sent bien, on s'y sent grand. Quel génie, cette Susie!

Aussi les gens
Jean-Louis Massot

Editions du Centre de créations pour l'enfance

collection "PetitVa!", 40 pages

Pas d'image en couverture de ce petit format à l'italienne à reliure spirale. On ne perd rien pour attendre. Dès la première page tournée, on tombe sur de curieux dessins en noir où l'on peut beaucoup imaginer, des silhouettes, des lieux... A moins que ce ne soit la poésie elle-même qui soit représentée, Jean-Louis Massot dédiant tout le recueil à la recherche de cette dernière. A lire ses textes pétillant d'amour pour la vie dans les instants quotidiens, célébrant les choses simples dans lesquelles se cache la beauté pour peu qu'on pense à la regarder, vibrant avec la nature qui nous nourrit et nous protège, on se dit qu'il a bien raison: c'est dans ce cabinet de curiosités que se trouve la poésie. Ouvrons les yeux, le nez, les oreilles, la bouche... Derrière les mots du poète, on retrouve si bien l'homme.

Piéton du monde

Carl Norac

choix anthologique et postface de Jean-Luc Outers et Gérald Purnelle

Espace Nord, 294 pages

Poète national en Belgique de mars 2020 à mars 2022, années de confinement et de mort qui lui ont fait créer les "fleurs de funérailles" auxquelles ont participé plus de 70 poètes belges (lire ici), Carl Norac écrit de la poésie depuis toujours, mettant ses pas dans ceux de son père, l'instituteur et poète Pierre Coran, et ceux de Norge, son "bon génie".

"(...)Un poème à la fois, ce n'est pas grand-chose

et c'est tout l'univers."

La phrase vaut pour son auteur et pour ses lecteurs.

C'est dire si on n'aurait pas aimé être à la place de ceux qui ont composé cette anthologie, couvrant "l'ensemble de le production poétique de l'auteur à ce jour". On devine les choix cornéliens pour que l'ouvrage ait de la classe graphiquement parlant. Les pages accueillent les textes, laissent de la place au blanc, cette parure typographique, cette respiration pour le lecteur. "Piéton du monde" invite à suivre le poète dans ses voyages, extérieurs et intérieurs, sans oublier ses poèmes pour la jeunesse.

Extrait.

"Pierre Coran"

"(...) Marchant sur une drève,

il y a cet homme libre,

jamais sans la part des autres,

et cet homme est mon père." 

Extrait de "Une valse pour Billie" (2013)

Les animaux rêvent aussi

Un abécédaire en poèmes

Pierre Coran

Iris Fossier

Casterman, 64 pages

à partir de 5 ans

L'alphabet a déjà donné lieu à divers poèmes animaliers. Mais cet album grand format se distingue par la fantaisie de ses textes et la créativité de ses dessins gravés. La preuve que les enfants méritent mieux que des niaiseries. "Cet album est une commande que m'a faite Anne-Sophie Congar, éditrice chez Casterman", explique Pierre Coran. "Elle souhaitait que j'invente des rêves d'animaux. J'ai répondu oui pour deux raisons, parce qu'il s'agit d'animaux (j'ai 155 fables éditées) et parce que c'est mon retour chez Casterman." C'est l'ancien instituteur qui a souhaité en faire un abécédaire afin que les enfants puissent aussi apprendre les lettres.

"La particularité de cet album", poursuit le poète, "est que les textes sont venus après les dessins." Pierre Coran s'est donc trouvé face à une abeille et des fleurs pour le "A", à un bonobo et un robot pour le "B", à un chien et un chat pour le "C". Il s'en est divinement bien sorti, évidemment, comme en témoigne le "G" de la girafe (et les autres) reproduit ici.

Les plus attentifs auront remarqué la présence d'une abeille virevoltant sur les pages. "Celle-ci est arrivée en toute fin de mise en page", nous dit-il, "quand les pages étaient déjà montées."

Il y a du monde à la lettre "G". (c) Casterman.

Une seconde, papillon!

Pierre Coran & Carl Norac

Cécile Gambini

Rue du monde

collection "Une petite poignée de poèmes", 36 pages

pour tous à partir de 7 ans

Pierre Coran avait choisi d'écrire sous pseudonyme, son fils Carl a fait pareil, avec le même nom de famille mais en ordonnant ses lettres autrement: Norac. L'histoire est tellement ancienne qu'on s'en souvient à peine. Dans ce mini-livre, père et fils ont composé ensemble une quarantaine de brefs poèmes sur des thèmes qui leur sont chers, la poésie, l'enfance, le rêve. Les images de Cécile Gambini les accompagnent à la façon de doux papillons.

Poèmes cueillis dans la forêt de vos yeux

Françoise Lison-Leroy

Nathalie Novi

Rue du monde

collection "Une petite poignée de poèmes", 36 pages

pour tous à partir de 7 ans

De ses innombrables rencontres avec des enfants, Françoise Lison-Leroy a ramené quarante poèmes chaque fois introduits par le prénom d'un enfant. Des mini-portraits en quelques lignes, mais quelques lignes qui disent tant de ces garçons et de ces filles d'aujourd'hui: d'ici ou d'ailleurs, tristes ou joyeux, chanteurs ou observateurs, portant souvent de si lourds poids déjà. Défenseuse des enfants, notamment de Syrie (lire ici et ici), Nathalie Novi illumine de six merveilleux portraits ces enfants de notre monde.

De la terre dans mes poches

Françoise Lison-Leroy

Matild Gros

CotCotCot éditions, 20 pages

collection "Matière vivante"

pour tous à partir de 4 ans

D'avant-garde quand il parut en 2005 sous le titre "Jean jardinier" dans le recueil "Dites trente-deux" (Editions Luce Wilquin), le poème de Françoise Lison-Leroy a acquis une actualité brûlante, une nécessité urgente. Avec des mots tout simples, il dit la terre, le petit garçon qui découvre le jardinage, sa maman qui l'encourage et lui révèle combien la terre peut être nourricière. Les splendides illustrations de Matild Gros, ici épurées, là plus baroques, se posent magnifiquement sur ce texte qui ouvre la collection "Matière première", terrain de recherche poétique permettant de relier les êtres vivants à la nature, à l'écologie. Dans une démarche logique, l'éditrice a choisi d'imprimer le livre en Belgique avec des encres à base végétale sur un papier recyclé écologique et a demandé à un atelier protégé bruxellois de procéder à la reliure.

Mère et fils les mains dans la terre. (c) CotCotCot éditions.

 

Ma Matriochka

Anne Herbauts

Casterman

11 pages tout carton avec des rabats

pour les plus jeunes

Tout le monde connaît les matriochkas, ces poupées de plus en plus petites qui s'emboîtent les unes dans les autres. Anne Herbauts en reprend à sa façon le principe pour cet album "méli-mélo" qui s'articule verticalement et est dédié aux mamans. Un rabat à tourner en haut, un rabat à tourner en bas, ensemble ou séparément pour faire surgir le texte, les images et leurs surprises: une matriochka bien entendu, sous diverses apparences, mais aussi un chat qui sourit, une souris, un noyau d'abricot, un biscuit, un nuage et bien d'autres trouvailles poétiques qui s'apparient comme on veut.

Idylle

Agnès Domergue

Valérie Linder

CotCotCot éditions, 58 pages

pour tous à partir de 6 ans

Un paysage idyllique saisi à l'aquarelle pour une idylle entre une oiselle et un poisson que réunit la lune. Un amour improbable qui se construit d'étape en étape devant le lecteur enchanté. Ciel et eau, soleil et pluie, elle et il, saisons, surgissent en des jeux constants sur les sons et les mots. La formule "IL a une île./ ELLE a deux ailes" introduit cet album virevoltant mais sobre où Agnès Domergue tricote les mots à l'endroit et à l'envers, multipliant les réjouissantes trouvailles, où Valérie Linder complète et détaille cet amour peu commun en de très plaisantes illustrations. Musical, espiègle, pastoral, cet album au si joli titre réjouit autant le cœur que les yeux et les oreilles.

"Idylle". (c) CotCotCot éditions.