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lundi 2 novembre 2026

Les quatre prix Médicis décernés ce lundi

Un des tableaux de Gala Barbisan, cofondatrice du prix en 1958,
 utilisé pour le site du prix Médicis.

Les jurés du prix Médicis ont dévoilé leur palmarès 2026 ce lundi 2 novembre. Des livres qui vont en France et au-delà, en Espagne deux fois et au Portugal.


Roman
 
 
 
Philippe Vasset, pour "Dans les grandes lignes" (Flammarion, 192 pages).
 
Présentation de l'éditeur:
"Si l'on oublie qu'elles transportent de l'électricité, les lignes à haute tension dessinent sur le paysage une interminable dentelle de figures et de formes. Pour Philippe Vasset, elles ont ouvert des routes: l'auteur s'est mis en tête de suivre, à pied et à travers la France, leur tracé, cheminant pendant de long mois sous les câbles qui nervurent la géographie et coupent à travers le bâti, le réel et l'esprit de celui qui les suit. Ce périple électrifié l'a amené à découvrir les panoramas invisibles de l'électricité, à percuter, en ligne droite, toutes sortes de personnages et de situations, et l'a même entraîné au-delà des frontières, dans le grand désordre des échangeurs mondiaux d'énergie."
 
Pour lire en ligne le début de "Dans les grandes lignes", c'est ici. 


Roman étranger


Eva Baltasar
, pour "Déclin et fascination" (traduit traduit du catalan par Annie Bats, Verdier, 128 pages).
 
Présentation de l'éditeur: 
 
"La ville est sanguinaire: elle fabrique des solitaires et les force à cohabiter.
Violemment chassée de l'appartement qu'elle occupait à Barcelone, une femme sans nom est contrainte de faire des ménages pour tenter d'échapper à la rue. Happée dans une spirale infernale, éprouvant les lois du capitalisme le plus cru, elle trouve refuge dans une modeste maison isolée, où, vivant en colocation, elle finit par faire le vide autour d'elle pour jouir seule de la présence de Maria, une propriétaire puissante et fascinante, venue mystérieusement jusqu'à elle. Le roman bascule alors dans un conte macabre, mêlant folie et dévotion, entraînant le lecteur au bord du gouffre."
 
Pour lire en ligne le début de "Déclin et fascination", c'est ici.

Essai


Jean-Baptiste Del Amo
, pour "Une éclaircie" (Stock, collection "Ma nuit au musée", 192 pages).
 
Présentation de l'éditeur:
"En 2023, Jean-Baptiste Del Amo se rend au musée du Prado, à Madrid, pour revoir les "Peintures noires" de Francisco de Goya. Il passe ensuite une nuit à l'ermitage San Antonio de la Florida dont la coupole a été décorée par le peintre et où se trouve sa sépulture.
À travers le récit d'une journée et d'une nuit, en miroir de l'œuvre de Goya, il revisite l'expérience de la maladie et explore la manière dont elle a bouleversé son rapport au corps, au temps, à l'écriture et à la réalité."
 
Pour lire en ligne le début de "Une éclaircie", c'est ici.

Prix spécial du jury


Richard Zenith
, pour "Pessoa, l'œuvre-vie" (traduit de l'anglais (USA) par Nicolas Richard, Seuil, 1280 pages).
 
Présentation de l'éditeur:
"Richard Zenith livre la foisonnante et passionnante biographie tant attendue de Fernando Pessoa. Vie et œuvre y forment un écheveau dont l'auteur tire les fils, par chronologie et extrapolations. Tout un voyage immobile."
 
Pour lire en ligne le début de "Pessoa, l'œuvre-vie", c'est ici. 
 
 
 
 
 
 
 
 

jeudi 29 octobre 2026

Deux romans Actes Sud distingués cette semaine

Deux prix littéraires d'automne ont été décernés cette semaine, le prix Décembre mardi 27 octobre et, ce jeudi 29 octobre, le Grand prix du roman de l'Académie française.
 
Doté de 10.000 euros, le Grand prix du roman de l'Académie française a finalement été attribué à Sébastien Lapaque pour son roman "Le Rappel des oiseaux" (Actes Sud, 288 pages). L'auteur a obtenu, au troisième tour d'un scrutin serré, huit voix contre sept voix à Yannick Haenel ("La solitude des professeurs est infinie", Gallimard) et trois voix à Marie Petitcuénot ("Heures sauvages", Héloïse d'Ormesson) qui figuraient aussi en deuxième sélection.
 
Pour lire en ligne le début du roman "Le Rappel des oiseaux", c'est ici. 
 
Présentation de l'éditeur:
 
"Des vallons de granit bretons de son enfance dans les années 1970 aux collines ensoleillées d’Assise trente ans plus tard, Noé suit un destin singulier. Élevé dans l’amour de sa grand-mère et la complicité de ses cousins, ce fils de cadres de l’agroalimentaire que tout pousse à emboîter le pas à ses parents échappe à une vie ordinaire en se vouant à l’étude des phénomènes lumineux. Mais il demeure hanté par l’éclipse d’Azou, son grand amour. À travers cette blessure, un retournement intime s’opère : conduit par le chant des oiseaux, Noé s’engage dans le sillage de François d’Assise. Le Petit Pauvre d’Ombrie devient alors le compagnon nocturne d’une réconciliation secrète entre la science des arcs-en-ciel et la joie parfaite.
Avec "Le Rappel des oiseaux", Sébastien Lapaque brise la logique glacée de l’utile pour offrir une méditation sur l’espérance, l’amitié et la transfiguration d’une vie, signant une œuvre heureuse où la poésie du vivant nous arme face aux fractures de la modernité."
 
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Le prix Décembre (15.000 euros) a, lui, été attribué à Anne Godard pour "Nous aussi" (Actes Sud, 240 pages). Le jury l'a préféré aux deux autres titres finalistes, "Tuer le vieux" de Daria Marx (Flammarion) et "Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer?" de Lucie Rico (P.O.L).
 
Mot de l'autrice
"Avec "Nous aussi", j'ai voulu écrire le portrait d'une famille bourgeoise, vue de la place des enfants qui en font partie, ou plutôt qui en composent les membres, car cette famille fonctionne comme un grand corps où les individus et les générations se superposent et se confondent.

La genèse de ce roman a été très longue. Une première version écrite à la première personne ne rendait pas compte de l'expérience de faire partie d'un tout indiscernable. Thomas Bernhard a écrit “quelquefois, les questions restent insolubles parce qu'on n'emploie pas la bonne personne”. C'est en lisant "Vie animale" de Justin Torres traduit par Laetitia Devaux, dans lequel le “we” d'une fratrie de trois garçons est traduit par "on", que j'ai eu l’intuition que ce roman pourrait exister si je prenais le parti d'utiliser on.

Comme équivalent de nous, "on" est d'abord la voix chorale des enfants, qui se représentent eux-mêmes comme les éléments organiques du tout qu'est pour eux la famille, sûre de ses valeurs et fière de ses privilèges. Le "on" porte aussi la voix des adultes peinant à exister par eux-mêmes, puis celle d’une des enfants, à la génération suivante, qui cherche à sortir d’une sorte d’amnésie familiale, après un point de rupture qui oblige, dans la deuxième partie du livre, à tout reconsidérer autrement.

Ce "on", qui permet de rendre manifeste à la fois le collectif et l'impersonnel, l'appartenance, l'indifférenciation et la confusion des places, a été l'instrument idéal pour dire à la fois le tout et les parties, la famille et sa mise en morceaux. Il m'a permis de construire ce roman comme un puzzle, dont les pièces s'encastrent les unes dans les autres pour dessiner un motif qui s'esquisse peu à peu, mais qu'on ne peut voir que du dehors, et après coup, une fois qu'on est sorti du tout. On découvre alors, sous la normalité apparente d'un décor privilégié, son envers menaçant et les mécanismes par lesquels on se persuade que ce n'est pas possible que ça nous arrive à nous aussi."
Pour écouter un extrait de "Nous aussi", c'est ici.
 
 
 
 
 

jeudi 15 octobre 2026

Six Belges en lice au prix Astrid Lindgren 2027

Jon Klassen, lauréat 2026, a reçu son prix des mains
de la princesse Victoria de Suède le 25 mai dernier.
© Maja Brand.

Quel dommage!
Le nom de l'auteure-illustratrice belge Anne Brouillard n'apparaît pas dans la liste des 277 candidats sélectionnés pour le prix Astrid Lindgren (Astrid Lindgren Memorial Award, ALMA) 2027. Il y a pourtant figuré chaque année depuis 2020. Soit sept fois! Quel dommage car l'artiste n'a rien perdu de son talent. Six candidats belges sont néanmoins sélectionnés pour la prochaine édition du prix, un de moins que l'an dernier (lire ici) qui en affichait déjà un de moins que l'année précédente. Rien que des habitués: Anne Herbauts et Thomas Lavachery du côté francophone, et, du côté néerlandophone, les mêmes que pour le prix 2026, soit l'artiste Gerda Dendooven, l'écrivain Jef Aerts, l'auteur-illustrateur Leo Timmers et la merveilleuse association Iedereen leest (tout le monde lit).
 
Les 277 candidats au prix Astrid Lindgren 2027 (14 de plus qu'en 2026) sont originaires de 80 pays, et 85 d'entre eux sont nouveaux. On remarque la présence de nombreux candidats de pays souffrant de guerre, 2 du Liban, 7 de Palestine, 3 d'Ukraine.
La liste des candidats au prix (complète ici), proposés par les organisations agréées par l'ALMA ou les anciens lauréats du prix (liste ici) comprend des auteurs et des illustrateurs, ainsi que des conteurs et 58 organisations qui promeuvent la lecture, un record. Le, la ou les lauréats seront dévoilés le mardi 6 avril 2027, durant la Foire du livre pour enfants de Bologne. 
 
De nouveaux noms, d'autres inconnus sous nos cieux francophones, se découvrent dans ces 277 candidatures, mais aussi des patronymes qu'il est plaisant de retrouver ou de découvrir. Par exemple:
  • les Allemands Nikolaus Heidelbach, Axel Scheffler et Nadia Budde, sans oublier la Bibliothèque jeunesse internationale de Münich (Internationale Jugendbibliothek München),
  • l'Autrichien Heinz Janisch (prix Andersen 2024, lire ici)
  • le Brésilien Roger Mello,
  • les Britanniques Julia Donaldson, Nicolas Davies, Michael Rosen et Quentin Blake,
  • la Coréenne Suzy Lee (prix Andersen 2022, lire ici et ici), 
  • les Canadiens Elise Gravel, Isabelle Arsenault et Sydney Smith (prix Andersen 2024, lire ici et ici),
  • l'Espagnole Carme Solé Vendrell,
  • la Finlandaise Linda Bondestam,
  • la Française de Côte d'Ivoire Véronique Tadjo,
  • le Français du Cameroun Christian Kingue Epanya,
  • les autres Français Anne-Laure Bondoux, Flore Vesco, Ilya Green, Lucie Félix, Timothée de Fombelle et Vincent Villeminot, ainsi que plusieurs organisations de promotion de la lecture, 
  • la Hollandaise Marit Törnqvist,
  • les Italiens Beatrice Alemagna, Chiara Carminati, Davide Morosinotto, Felicita Sala et l'organisation Hamelin,
  • le Japonais Satoshi Kitamura,
  • le Norvégien Simon Stranger,
  • les Suédoises Pija Lindenbaum et Sara Lundberg,
  • les Suisses Catherine Louis et Sylvie Neeman.
 

Astrid Lindgren. © Charles Hammarsten.
Le prix Astrid Lindgren a été créé en 2002, l'année du décès d’Astrid Lindgren, par le gouvernement suédois afin de promouvoir le droit de chaque enfant à de belles histoires. Ce prix international est décerné chaque année à une personne ou à une organisation pour sa contribution exceptionnelle à la littérature pour enfants et adolescents. Doté de cinq millions de couronnes suédoises, il s'agit de la récompense la plus importante du genre. 
 
 
 

mardi 22 septembre 2026

Un Musée du Chat et de l’art rigolo à Ixelles

Une idée du futur Musée du Chat et de l'art rigolo
dans l'ancienne fabrique de porcelaine Demeuldre-Coché.

L'unique question d'actualité au dernier conseil communal d'Ixelles, le soir du jeudi 17 septembre, a confirmé ce que tout le monde avait compris à la réception, la veille, d'une invitation Casterman. Le Musée du Chat de Philippe Geluck allait bien s'installer dans les anciens établissements Demeuldre-Coché, chaussée de Wavre 141-143 à Ixelles. Dans sa réponse, le bourgmestre n'a pas nié le projet – un projet top secret puisque non présenté en conseil communal – mais a renvoyé tout le monde au 21 septembre. La date fixée dans l'invitation pour une "annonce", précisément en ce lieu patrimonial emblématique, en vente depuis le printemps à un prix affiché à 3,5 millions d'euros. Invitation Casterman signée Philippe Geluck, artiste, Romain De Reusme, Bourgmestre d'Ixelles, Gautier Calomne, Premier Échevin en charge de la Culture et du Tourisme, Julie De Groote, Échevine en charge de l'Urbanisme et du Patrimoine, Francis Metzger, architecte et Audrey Henry, Secrétaire d'État chargée de l'Urbanisme à la région de Bruxelles-Capitale. Allô, allô, allô ? Même pas un "miaou" en retour pour confirmer ce qui était devenu un secret de polichatnelle.

Ce lundi 21 septembre, dans l'ancien magasin de porcelaine, le père du Chat a précisé son projet ambitieux (l'espace est estimé à 2.300 m²) et en a révélé le nom complet: le Musée du Chat et de l'art rigolo! Il dit avoir en même temps retrouvé sa liberté par rapport à l'ancien projet de musée et croisé une annonce immobilière exceptionnelle. Philippe Geluck a acquis le magnifique et historique immeuble, classé en grande partie. Il l'a fait sans argent public mais sur ses fonds propres, générés par la vente des vingt-deux statues monumentales en bronze du Chat, et grâce à ses sponsors (Casterman, Loterie nationale, Beobank, Duvel, Facq et DaJobs) et ses mécènes. L'impressionnant bâtiment aux possibilités inouïes sera rénové par l'architecte Francis Metzger (Villa Empain, Bibliothèque Solvay, Maison Saint-Cyr, Maison Delune, Corinthia Grand Hôtel Astoria,..) dans le respect de ce qu'il a été et de ce qu'il est. On y trouve des espaces de toutes tailles, grande, très grande, moyenne, petite, des pièces lumineuses ou sombres, le tout dans un jus historique très attachant.



La façade et des espaces du rez-de-chaussée.

La pièce de l'étage, sous verrière. (c) Laurent Carpentier.


Cap sur 2028

L'ouverture du Musée du Chat et de l'art rigolo est prévue en 2028. Rétroactes accélérés:
- le projet de Musée du Chat au bâtiment Dynastie (au bas du Mont des Arts) naît en 2008;
- il sera recalé lors des changements politiques en 2014;
- suivent des propositions de lieux de musée dans le sud de la France, à Genève, à Paris;
- en 2014, la Région de Bruxelles-Capitale propose le bâtiment 1930 (entre le Coudenberg et Bozar) et prévoit l'ouverture du musée en 2019;
- les plans d'aménagement se succèdent mais les retards s'enchaînent;
- en 2026, la participation financière de Philippe Geluck dans le projet a quasi triplé;
- la Convention le liant à la Région lui permet, dit-il, de se retirer sans dédommagement le 31 mars 2026, ce que conteste la Région;
- le 2 avril 2026, il décide de se retirer du projet (fameux poisson), ce qui sera rendu public en juin 2026.

Douze ans ont passé. Tout le monde pensait le Musée du Chat enterré. Erreur! L'équipe Geluck se lance dans de nouvelles recherches dans Bruxelles. Les planètes s'alignent pour celui qui gravite depuis sa naissance à Ixelles et plus particulièrement aux alentours du 141-143 de la chaussée de Wavre, là où il atterrit aujourd'hui. Une nouvelle vie pour le Chat et son musée. En douze semaines, le projet dans les Etablissements Demeuldre-Coché est monté. Pour un budget, sur capitaux propres, bien inférieur au projet précédent.

Au travail
Il va falloir d'abord restaurer la façade et les parties classées de l'ancienne manufacture de porcelaine, avec l'approbation des Monuments et Sites, obtenir les permis, isoler le toit… La visite des lieux a montré son étendue et ses possibilités, dans le respect de tout ce qui fait son cachet. Que ce soient les colonnes et les carrelages de ciment peint du rez, le sol en bois moucheté du lumineux premier étage ou le plafond des appartements des anciens propriétaires, rehaussé pour y inclure un impressionnant plafond à caissons récupéré dans un château.

Un projet culturel d'envergure
La collection permanente du musée présentera soixante ans de l'univers graphique de Philippe Geluck, nous dit-on. Né le 7 mai 1984, il a commencé à dessiner gamin, bien avant le Chat, apparu en mars 1983 dans le journal "Le Soir". On verra donc des "Chat" bien entendu, des travaux récents, dessins, esquisses, planches, toiles, sculptures, animation, ainsi que des archives radio et télévisées. Un mobilier sur roulettes devrait permettre un renouvellement régulier des accrochages puisés dans un fonds très riche.

La collection permanente s'accompagnera d'expositions temporaires en quatre lignes:
- les grands du dessin d'humour qui ont inspiré Philippe Geluck (Chaval, Ungerer, Larson, Reiser, Bosc, Steinberg, Franquin...) et les dessinateurs belges contemporains (Kroll, Demoor, Jannin, Kamagurka, Herr Seele, Evermeulen...),
- l'animal chat dans l'histoire, l'art et l'archéologie, des origines à nos jours,
- le dialogue qu'entretient Philippe Geluck avec les grands artistes du passé et d'aujourd'hui, de Léonard de Vinci à Pierre Soulages en passant par René Magritte,
- en projet, l'art rigolo porté par des artistes qui s'amusent et nous amusent en créant, tels Joan Cornella, Banksy ou Maurizio Cattelan.

Philippe Geluck.
Harmonie, couleur et mesure
L'"annonce" de lundi s'est faite dans la joie, la bonne humeur et l'émotion, mais en l'absence d'Audrey Henry. Les élus ixellois se sont réjouis de l'arrivée de ce musée à deux pas du Musée d'Ixelles dont la réouverture est prévue le 18 mars 2027 et du Musée des Sciences naturelles, à deux pas aussi du bien vivant quartier de Matongé, en un lieu à forte identité historique (l'immeuble est né en 1830 en même temps que la Belgique et est classé depuis le 26 juin 1997), à importante valeur patrimoniale. Les panneaux en céramique, « Harmonie », « Couleur » et « Mesure », créés pour l'Exposition universelle de Bruxelles de 1897 et visibles depuis la rue, sont des trésors.

L'architecte Francis Metzger a expliqué comment il s'imprégnait d'un bâtiment avant de le rénover et combien il avait le souci de transmettre ce lieu riche d'un passé. "Le bâtiment restera lui-même et le Chat sera chez lui." La surprise est venue du témoignage de Françoise Demeuldre, sixième génération des Demeuldre à y œuvrer et dernière responsable du magasin. Elle a repris l'affaire du décès de son père en 1983 à 2019 où il a été décidé de fermer et de mettre les lieux en vente, ce qui sera fait en 2020. Il lui a fallu dix-huit mois pour vider cette caverne d'Ali Baba. Fortes de 800 pièces, les collections ont été données au Musée royal de Mariemont qui les exposera justement à partir de ce 26 septembre sous le titre "Le magasin de porcelaine" (infos ici). Avec le Chat, les murs de la fabrique de porcelaine resteront imprégnés d'Histoire et d'histoires, les souvenirs d'art de la table se mêleront au présent de rires et de sourires, d'humour et d'art rigolo.

Un "Chat" en trois dimensions.

 

 

vendredi 11 septembre 2026

Un nouveau directeur au Salon de Montreuil

Le dessin de Mariachiara Di Georgio qui servira à l’affiche 2026.
  
Nils C. Ahl.
On lui connaissait plusieurs casquettes principales, auteur, traducteur, critique, journaliste, éditeur... Et voilà que Nils C. Ahl, qui s'était éloigné du monde littéraire ces cinq dernières années au profit de l'humanitaire, y revient à fond avec un superbe nouveau couvre-chef. Il sera à la fin du mois le nouveau directeur général du Salon du livre  et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis, toujours dénommé Salon de Montreuil par les anciens ou les habitués.
Il prendra la succession de l'excellente Sylvie Vassallo, habile capitaine durant vingt-cinq ans de ce bateau de livres qu'elle quittera le 30 septembre pour jouir de sa retraite et s'investir dans d'autres projets dans le domaine associatif, social et culturel.
 
Une succession dans la continuité mais un fameux défi quand même. Ce qui tombe bien quand on lit la présentation sur Linkedin du nouveau directeur: "Issu d'une formation généraliste (sciences-politiques, économie, littérature, philosophie...), j'ai toujours saisi l'opportunité d'évoluer dans ma carrière professionnelle en diversifiant mes compétences et en cherchant à satisfaire une insatiable soif d'apprendre. J'ai ainsi été journaliste, collaborateur politique (communication, rédaction de discours, conseiller sur des sujets divers), spécialiste du logement (social, d'urgence), puis éditeur (généraliste), avant d'ajouter la gestion de projet humanitaire et la sécurité aux cordes de mon arc. J'ai travaillé dans des contextes internationaux et multiculturels en Europe (en français, en anglais, en allemand, en danois) et en Afrique (en français et en anglais). J'ai tout autant été dans un rôle de manager que de consultant et d'indépendant. J'ai par ailleurs une expérience en réalisation audiovisuelle, j'ai fait de la radio, animé des conférences, des présentations et des rencontres à de très nombreuses reprises. En bref, il semblerait que j'apprends vite, que je m'adapte rapidement et que j'aime les défis."
 
Dès l'annonce du départ de Sylvie Vassallo au printemps, la procédure de recrutement de son.sa remplaçant.e a été lancée. Le site Actualitté indique que 52 candidatures au poste ont été reçues par le jury du Centre de promotion du livre de jeunesse en Seine–Saint-Denis (CPLJ-93) et que celle de Nils C. Ahl a abouti à un choix unanime!
 
Heureusement que la nouvelle recrue n'est pas novice en littérature de jeunesse et qu'il sera accompagné pour la transition par celle qu'il va remplacer. La 42e édition du Salon se tient en effet du 25 au 30 novembre. Soit dans deux gros mois. Son thème "Aux frontières du réel" permettra de questionner à nouveau la littérature jeunesse: comment la fiction dessine, démêle et transcende le réel? Quel peut être son pouvoir transformateur? Comment peut-elle accompagner les enfants et les jeunes dans leur appréhension du monde et d’eux-mêmes?  Une thématique actuelle pour ouvrir en grand les portes de l'imaginaire autant que pour explorer la manière dont la littérature jeunesse décrypte la réalité, sa capacité à interroger le monde et les grands questionnements qui le traversent. 
 
Ci-dessus, en apéritif, le dessin de Mariachiara Di Giorgio qui sera utilisé pour l'affiche 2026. C'est cette illustratrice romaine qui avait, entre autres, illustré l'excellent album "La soupe Lepron" (texte de Giovanna Zoboli, Les fourmis rouges, 2022, lire ici).
 
En traduction française, on trouve également les albums suivants illustrés par Mariachiara Di Giorgio:
  • "Peur à peur" (texte de Chiara Mezzalama, traduit de l'italien, Les Éditions des éléphants, 2024)
  • "Le barrage" (texte de Daniel Fehr, traduit de l'italien par Laurence Assuid-Gravier, Les Éditions des éléphants, 2024)
  • "La nuit de la fête foraine" (texte de Gideon Sterer, traduit de l'italien, Les Fourmis Rouges, 2020)
  • "Le jardin secret" (texte de Federica Magrin adapté de Frances Hodgson Burnett, traduit de l'italien par Emmanuelle Peras, White star kids, 2018, indisponible)
  • "Profession crocodile" (texte de Giovanna Zoboli, traduit de l'italien, Les Fourmis Rouges, 2017)
  • "Nino dans tous ses états" (texte de Susanna Mattiangeli, traduit par Camille Giordani-Caffet, Casterman, 2018, indisponible)
  • "Les trois petits cochons" (texte de Roberta Zilio,  Éditions de l'Imprévu, 2017, indisponible)