Treize ans aujourd'hui!

 

Philippe et ses trois drôles de dames

Vingt-huit  personnalités belges se verront décerner ce dimanche par le roi Philippe, à l'occasion de la fête nationale, des faveurs nobiliaires ou un titre honorifique. Si l'antiquaire anversois Axel Vervoordt sera un des quatorze nouveaux barons, si Paul Van Haver, alias Stromae, devient Commandeur de l'Ordre de la Couronne, ce sont trois autres personnes, trois femmes portant la littérature belge pour tous les âges, y compris les enfants, qui nous intéressent.

Recevront en effet le même titre de Commandeur de l'Ordre de la Couronne, Geneviève Damas, Caroline Lamarche et Marie Paquay. Ce dernier nom ne signifie rien pour vous? C'est normal. Mais si je vous dis Marie Wabbes? Ah voilà! Deux cents livres pour enfants à son compteur (lire ici), fondatrice de la branche belge de l'IBBY en 1992 et toujours sa présidente. Une chevelure de neige et un sourire en or.

Marie Wabbes (Paquay).

Caroline Lamarche.

 

Geneviève Damas.

La publication au "Moniteur belge".

Philosophie, philosenfants

"C'est quoi rêver?", thème du numéro de juin. (c) Philéas & Autobule.

Tous ceux qui fréquentent des enfants savent leur goût pour la discussion, pour la réflexion. Et ce dès le plus jeune âge, à partir de la deuxième année de maternelle. Savent-ils qu'ils philosophent? Ce n'est pas le plus important. Ce qui compte, c'est de philosopher avec eux. C'est ce à quoi s'emploie fort bien la revue belge "Philéas & Autobule". Destinée aux 8-13 ans, elle paraît cinq fois par an, centrée chaque fois sur un thème, la solidarité, le passé, l'art... Le dernier en date, dans le numéro 90 de juin, est "C'est quoi rêver?"

Comme à chaque parution, le numéro fourmille de questions: rêve ou cauchemar, rêve ou réalité, rôle du rêve, rêve éveillé, ambition et utopie... Et pour finir: les rêves nous aident-ils à vivre? Ces interrogations sont aussi bien portées par les deux héros récurrents, les petits philosophes Philéas et Autobule, qu'à travers BD, récits, expériences, jeux, etc. Autant de clés tendues aux parents pour ouvrir le dialogue avec leurs enfants. Le numéro comporte aussi un dossier pédagogique à destination des enseignants ou des animateurs jeunesse, à télécharger gratuitement dans l'espace éducation du site (ici).

Ludique et dynamique, accessible et riche de contenus, la revue "Philéas & Autobule" veut inciter les enfants à développer leur esprit critique, leur capacité à s'exprimer, leur confiance en eux, leur imagination, les pousser à échanger, à faire leurs choix personnels, leur révéler leur capacité d'empathie. Elle est portée par deux ASBL du CAL (Centre d'action laïque), Laïcité Brabant Wallon (Centre de réflexion et d'action progressiste en Brabant wallon) et Entre-vues (Pédagogie de la philosophie et de la citoyenneté). Les espaces rédactionnels sont évidemment vus par des enseignants et des animateurs d'ateliers de philosophie.

 

Différents aspects graphiques du numéro en vente.

 

Introspection. (c) Philéas & Autobule.

Récit. (c) Philéas & Autobule.

BD. (c) Philéas & Autobule.

BD historique. (c) Philéas & Autobule.

Créée en septembre 2006 avec comme thème "Penser le temps", la revue entame allègrement sa nouvelle saison, la dix-neuvième, dont voici le programme:

• Octobre 2024: "C'est quand le bonheur?"
• Décembre 2024: "Pourquoi s'intéresser à l'Univers?"
• Février 2025: Choisir (titre à venir)
• Avril 2025: La technologie (titre à venir)
• Juin 2025: La magie (titre à venir)

Infos pratiques sur le site de la revue (ici). 

 

* *

*

 

 

Philéas & Autobule, ce sont aussi des albums jeunesse très réussis. Trois existent actuellement, à lire dès 5 ans.

 

Tout est si grand – Chanson qui s'épanouit

texte d'Isabel Minhós Martins

illustrations de Bernardo P. Carvalho

partie philo de Mélanie Olivier

traduit du portugais par Filomena Fatelo et Carine Simão Pires

Philéas & Autobule

2022, 40 pages

 

Quand un jour de vacances d'été invite à la contemplation et fait naître les émotions, à travers un inventaire joyeux et subjectif de ce qui grandit ou bouge. Les éléments concrets et les idées poétiques sont portés par de magnifiques paysages sur double page aux couleurs intenses.

 

Hé, Big Bang ! (Personne n’a dit que c’était facile)

texte d'Isabel Minhós Martins

illustrations de Bernardo P. Carvalho

partie philo de Mélanie Olivier

traduit du portugais par Filomena Fatelo et Carine Simão Pires

Philéas & Autobule

2022, 40 pages

 

Ce matin-là, le cheval Big Bang se réveille avec une idée sur le bout de la langue… Mais quelle idée? Comment va-t-il arriver à le savoir? Il part à sa recherche mais est sans cesse interrompu par une ribambelle de trouble-fêtes qui apparaissent dans des paysages aux couleurs éclatantes.

 

 

Une table est une table. Vraiment?

texte d'Isabel Minhós Martins

illustrations de Madalena Matoso

partie philo de Mélanie Olivier

traduit du portugais par Filomena Fatelo et Carine Simão Pires

Philéas & Autobule

2023, 40 pages

 

Une table pourrait-elle être plus qu'une table? Ébranlée par les mots de son grand-père qui évoque des souvenirs, Rosa mène l'enquête. La petite fille interroge successivement le menuisier, le poète, la collectionneuse, l'astronome… Chacun a sa réponse... Et elle?

Le décès de l'artiste Josse Goffin

Josse Goffin. (c) Christian Carez

J'apprends avec tristesse le décès de Josse Goffin ce 9 juillet à l'âge de 85 ans. L'artiste belge qui était né le 2 novembre 1938 à Bruxelles souffrait d'un cancer. Il est l'auteur d'innombrables dessins, affiches, illustrations de livres pour enfants, graphismes, etc... dans un style graphique aisément reconnaissable. Précision de la ligne, géométrie même, choix de la couleur, aquarelle, pastel ou crayon, poésie et humour. Avec toujours l'idée que "inventer, c'est penser à côté". Et sa signature en pattes de mouche.

Œuvre. (c) Josse Goffin.

 

Travailleur acharné tout au long de sa vie, il présentait encore deux expositions l'été dernier. L'une à la galerie Wery à Dinant, l'autre à la galerie Quadri à Bruxelles. Entre autres multiples activités, il avait aussi participé au Picture Festival bruxellois 2022 (lire ici). En chacun de ses lieux qui lui étaient momentanément dédiés, on l'y voyait, calme et souriant, toujours accompagné de sa merveilleuse épouse Lili. On le croisait aussi aux vernissages d'autres artistes. Non seulement ceux, nombreux, qu'il avait formés mais aussi ceux dont il était curieux.

 

 

Josse Goffin étudie à Saint-Luc puis est diplômé en 1957 en graphisme à l'École Nationale Supérieure d'Arts Visuels de la Cambre. Il y sera enseignant vingt ans plus tard, de 1977 à 2004, à l'atelier de communication graphique, section narration et dessin d'humeur. Bienveillant comme lorsqu'il présidait des jurys. En parallèle, il avait ouvert son propre studio graphique qui lui a permis de déployer son propre éventail: dessinateur, graphiste, affichiste dans les secteurs culturel et publicitaire, concepteur de génériques d'émission de télévision ou de pochettes de disque, graveur, auteur/illustrateur de livres pour la jeunesse.

Quelques-uns des travaux de Josse Goffin.

Couverture du magazine "graphis".

Œuvre. (c) Josse Goffin.

Pochette pour Julos Beaucarne.

Affiche pour le prix Bernard Versele.

 

 

Dès 1987, il crée des livres pour enfants qui ne connaîtront pas toujours le succès public qu'ils méritaient. Mais en 1992, Josse Goffin obtient le prestigieux prix graphique de la Foire de Bologne (section enfance) pour son album "Oh!" (lire ci-dessous), publié tout comme "Ah!" à la Réunion des Musées nationaux. "Oh!" est aujourd'hui réédité par Kalandraka.

Une deuxième réponse graphique en dépliant le rabat. (c) Kalandraka.

Avec les années 2000, ses images libres investissent les galeries d’art et autres lieux d’expositions, en parallèle à l'édition de livres d’artiste et de poésie. L'ouvrage "Josse Goffin - Inventaire" (Racine) retraçant sa carrière de graphiste, affichiste et auteur/illustrateur de livre pour la jeunesse, paraît à l'occasion de la rétrospective de son travail au Centre d'Art de Rouge-Cloître à Bruxelles en 2010.


 

Voilà ce que j'écrivais dans "Le Soir" le 2 mai 1992, au retour de la Foire de Bologne, il y a plus de trente ans!

UN GRAPHISTE À L'HONNEUR
Josse Goffin remporte le prix 1992 de la Foire de Bologne

BOLOGNE
De notre envoyée spéciale
 

Pour la première fois, un Belge a remporté le prix graphique de la Foire de Bologne, cette manifestation annuelle consacrée exclusivement à la littérature enfantine.Nous avons déjà dit tout le bien que nous pensions de "Oh!" (Réunion des Musées nationaux), ce livre dont chaque début d'image peut se poursuivre de deux façons selon que le rabat de la page est déplié ou non. Un album-plaisir pour les petits comme pour les grands, un livre d'art qui ne se prend pas au sérieux. Pas plus que son auteur, Josse Goffin, mieux connu comme graphiste via son affiche pour le Salon des vacances (l'oiseau surmontant une mappemonde). Le Bruxellois a été d'autant plus surpris par cette récompense qu'il ne s'intéresse que depuis peu au livre pour enfants.
- Comment êtes-vous venu à ce domaine de la littérature?
- Par hasard. Anne Baronian (ndlr: créatrice de Rainbow Graphics, une société faisant du livre clé sur porte et le vendant prêt à imprimer à des coéditeurs) m'a proposé de faire un livre pour enfants. Finalement, j'ai fait un livre et puis un deuxième et puis un troisième. Le premier a été "Noël sans parole" (neuf versions, la seule à texte publiée en français chez Centurion) qui a été un très grand succès.
- Vous faites aussi des affiches...
- Oui, des affiches, des couvertures de magazines, de livres, des génériques de télévision. Comme celui de l'émission "Autant savoir", qui montre une succession d'éléments qui se transforment.
- Comme "Oh!"?
- Exactement!
- Quelles sont vos autres activités?
- Je suis prof à La Cambre. Actuellement, je donne l'art de l'affiche, un cours que je veux avant tout de récréation créative.
- Avez-vous de nouveaux projets de livres pour enfants?
- Plein, dont un projet que je viens de présenter en Italie. Je dois faire du très bon boulot, surtout après le prix de Bologne.
- Quel est l'impact de ce prix?
- Je suis content de l'avoir eu mais je suis surtout content pour mon éditrice qui est une nouvelle indépendante.
- On retrouve les mêmes thèmes dans vos dessins, le poisson, la lune, le bateau, le canard...
- C'est vrai. J'ai une ménagerie à moi que je ne peux pas expliquer. Par périodes reviennent des éléments semblables.
- Quelle technique utilisez-vous?
- Plusieurs: du papier Canson vergé ("C'est qui le chef?" dont j'ai eu l'idée pendant la guerre du Golfe et qui est publié chez Centurion), du papier Kraft ("Oh!" et "Ah!"). Je dessine parfois sur du papier d'emballage que je découpe. Je travaille le crayon de couleur, le pastel, l'aquarelle. J'ai tout un choix de papiers dont je suis un grand amoureux. Il m'arrive même d'en ramasser dans les poubelles!
- Avez-vous des souvenirs de livres de votre propre enfance?
- De livres vraiment pour enfants, non. Je suis comme tout le monde, admirateur de Maurice Sendak, de Tomi Ungerer. Ce sont des graphistes, des créateurs qui se prennent une petite gâterie dans leur vie en travaillant pour les enfants. Pour moi, ils sont de grands communicateurs qui ont énormément de choses à dire, aux enfants ou aux adultes.
- Que pensez-vous de la production actuelle?
- "Plouf" de Philippe Corentin (l'école des loisirs, prix des critiques de la Communauté française de Belgique) est un livre superbe à mes yeux. Je suis plus attiré par des concepts nouveaux que par des histoires. C'est une déformation de graphiste.
- Comment le public réagit-il à "Oh!"?
- Je suis très surpris: autant d'adultes que d'enfants s'intéressent à ce livre. Ma plus grande satisfaction a été le fait suivant: quand «Oh!» est sorti, j'étais à Paris avec ma femme, dans une librairie de St-Germain; on a vu un couple de gens âgés s'asseoir sur l'escalier, regarder le "Oh!" et rigoler. Cela c'est le plus grand cadeau que l'on puisse me faire.

LUCIE CAUWE

Dans "Oh!", une tasse devient un bateau. (c) RMN.

 D'autres documents graphiques sur le site de Josse Goffin (ici).

Vœux 2017. (c) Josse Goffin.

Pierre Zenzius, Révélation Livre jeunesse 2024

Un vieux chat trouve un jour refuge sous une bardane,
le début d'une belle histoire. (c) Albin Michel Jeunesse.

Il y avait quinze albums en lice pour la Révélation Livre jeunesse 2024 (lire ici), récompense créée par l'ADAGP (société française de droits d'auteur) en partenariat avec la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse afin de valoriser et d'encourager le travail d'auteurs et autrices émergent·es, travaillant ou résidant en France et ayant publié trois albums à compte d'éditeur au maximum dont au moins un entre le 1^er juin 2023 et le 31 mai 2024.

C'est Pierre Zenzius qui a été choisi par le jury pour son album "Oreille de géant" (Albin Michel Jeunesse, collection "Ronces", 48 pages). Un récit à la fois documentaire et poétique qui met en scène une plante, la grande bardane, aussi appelée "oreille de géant" et son amitié avec un vieux chat. Ce moyen format carré aborde de façon originale la cohabitation des animaux et des végétaux en ville. Son graphisme expressif agréable propose un usage adéquat du pantone vert fluo.

Le jury, coprésidé par les artistes Rebecca Digne et Antoine Schneck, était composé de Raphaële Botte (journaliste à "Télérama"), Rozenn Brécard (Révélation Livre jeunesse 2023), Roland Garrigue (auteur illustrateur), Anne Jouchoux (responsable BD et Livre jeunesse au Festival du livre de Saint-Etienne), et Marion Kadi (Révélation Livre jeunesse 2022). Il a salué un très beau travail, des illustrations à "hauteur d'enfants", une recherche de cadrage original et une exploration intéressante, se situant entre écriture documentaire et narrative.

Pierre Zenzius travaille dans le cinéma d'animation depuis 2012 en tant que peintre et dessinateur. Il recevra 5.000 euros pour le prix attribué à son second album et bénéficiera d'une présentation dédiée sur les cimaises de l'ADAGP, accompagnée soit d'un texte critique, soit de prises de vue de son travail. Le lauréat avait publié un premier album jeunesse en 2017, au ton et au graphisme très différents, "L'Ascension de Saussure" (Rouergue, 2017, lire ici).

"Oreille de géant", le nouvel album de Pierre Zenzius, commence comme une devinette graphique. On y distingue d'abord une sorte de chat saucisse, l'animal blanc portant une collerette autour du cou, et de grosses gouttes de pluie. Il n'aime pas ça et trouve un abri "sous une plante aux grandes feuilles velues". Qui est-elle? Une rhubarbe? Non, pas en pleine ville. C'est une bardane qui l'accueille avec sympathie.

Le vieux chat en route avec ses étoiles. (c) Albin Michel Jeunesse.

Nous allons assister aux conversations de la bardane avec son entourage. Le chat bien entendu qui réalise son envie de promenade, le pissenlit qui pousse à côté d'elle, les bourdons et les abeilles qui vont ici et là, le papillon qui part vers le sud. Seule, l'hiver venu, l'oreille de géant reste sur place, devenue un squelette aux rameaux terminés d'étoiles. Des étoiles hérissées de crochets qui vont pouvoir s’emmêler dans le pelage du chat et exploser en graines à l'endroit que le matou aura choisi. Si l'album s'achève avec deux pages d'explications détaillées sur la bardane, il propose avant une escapade en ville peu commune, à hauteur de pavés. Une fiction portée par des illustrations zoomées ou en plans larges, mystérieuses et intrigantes, pleines de détails à repérer.

 

Des compositions graphiques intrigantes. (c) Albin Michel Jeunesse.

 

 

L'indispensable Miroslav Šašek

Miroslav Sasek tel qu'il se représente dans l'album "Paris". (c) Casterman.

Miroslav Šašek (1916-1980) a été un auteur-illustrateur jeunesse grandement apprécié dans les années 60 et 70 grâce au graphisme inventif et au ton poético-humoristico-documentaire de ses albums partant à la découverte de villes et de pays. On a peut-être oublié son nom, ou pas retenu son nom, mais la célèbre collection en grand format, "This is Paris, London, Rome, New York" etc., c'est lui. Les deux premiers titres sont sortis en 1959, les deux suivants en 1960. Ils se suivront à bon rythme jusqu'en 1974 où ils seront dix-huit.

 

1959-1960.

Du côté francophone, c'est Casterman qui a immédiatement embrayé, en réduisant le titre au nom de la ville ou du pays, "Paris", "Londres", "Rome", "New York"... Toujours en grand format, les livres paraissent dans la collection "L'encyclopédie Casterman". Les trois premiers en même temps que les originaux. Dix autres suivront jusqu'en 1972, cinq ne seront pas traduits.

1959-1960-1961.

 

Le succès fou des débuts va toutefois s'arrêter en français. Les années 80 valent une longue traversée du désert à l'artiste tchèque. Il faut attendre 2009 pour que Casterman remette en lumière l'artiste globe-trotter en republiant trois de ses albums, "Londres", "Paris" et "Rome", conformes à l'édition originale et complétés d'une page finale indiquant les principaux changements ou les nouveaux monuments apparus en cinquante ans. En cette année 2024, la même maison republie quatre titres dans leur nouvelle version complétée - avec une nouvelle couverture pour Paris, "Paris", "Londres", "New York" et "Venise".

 

2024.

 

Demeurent disponibles dans leur ancienne version "Hong Kong", "San Francisco" et "Rome".

 

 

S'il n'y a pas de nouvelle réédition des guides prévue en 2025, vient de sortir par contre une passionnante biographie illustrée consacrée à Miroslav Šašek. Elle nous vient de Grande-Bretagne, dans la collection "The illustrators" dirigée par le célèbre Quentin Blake chez Thames & Hudson. Une collection qui présente en couverture une œuvre majeure de l'artiste et la souligne de sa signature. "Miroslav Šašek" de Martin Salisbury (traduit de l'anglais par Julie Debiton, Flammarion, collection "Les illustrateurs",112 pages) se lit comme un roman et propose énormément d'illustrations bien choisies.

En ces temps politiquement incertains, on découvre l'itinéraire d'un artiste émigré. Miroslav Šašek a été chassé de son pays par le coup de Prague en février 1948. Paris, Bruges, Munich, il déménage souvent, aussi à cause de sa vie sentimentale. A partir de 1959, il voyagera pendant quinze ans en Europe et dans le monde afin d'alimenter ce nouveau genre qu'il a inventé, celui des reportages visuels à destination des enfants. "Avant de commencer à dessiner, il est essentiel de regarder, d'écouter, voire de respirer et d'une manière générale, d'absorber l'atmosphère sensorielle pour saisir l'esprit d'un lieu", pensait-il. Installé à Paris en 1959, il lui consacrera son premier titre.

 

Miroslav Šašek. (c) Flammarion.

La biographie de Martin Salisbury nous éclaire magnifiquement sur l'œuvre et la vie de Miroslav Šašek. Son enfance à Prague, son goût pour le dessin et sa décision, à l'âge de dix ans, de devenir artiste, ses études d'architecture pour rassurer ses parents, sa passion pour le vol et le pilotage, son intérêt pour les voyages, les conséquences de la politique sur son existence... L'ouvrage présente aussi une très belle sélection de ses dessins, montrant combien son style a évolué avant de devenir celui qu'on lui connaît, stylisé et moderniste. Animateur à l'antenne tchèque de la Radio Free Europe (RFE), Miroslav Šašek peaufinera son style. On découvre aussi comment il reprend une compositions pour "Clochemerle" (1948) dans son guide sur "Paris" (1959). Surtout, on savoure ses compositions pleines de charme et riches en détails jamais gratuits. Nous sont présentées des planches originales et d'autres non utilisées, des précisions de cadrage. Le Tchèque connaîtra vite un succès immense, ses albums se vendant par milliers et étant traduits dans une dizaine de langues. Il ne sera toutefois publié dans son propre pays qu'en 1990, dix ans après sa mort, après la chute du mur de Berlin et la fin du régime communiste.

Londres. (c) Flammarion.

 

Ses guides en grand format alimentent la plus grosse partie du livre. Pour chacun, on découvre comment s'y est pris l'artiste et c'est passionnant. A remettre bien entendu dans le contexte de l'époque. Entre choix personnels et commandes, on voyage de Londres à Cap Canaveral en passant par Venise et Rome. Avec l'énoncé des dessins composés sur place et des documents rapportés rassemblés, figurés par l'emblématique carton à dessin marbré que l'auteur-illustrateur a sous le bras. Il se met en effet régulièrement en scène dans ses pages. Il n'était pas rare qu'il passe trois mois sur place pour découvrir un lieu et en sentir l'atmosphère. Résultat: des albums alliant talent, modernité, souffle, humour et poésie. Colorés, pleins d'esprit et proposant un point de vue souvent inattendu, l'immigré d'hier qua été Miroslav Šašek a profondément influencé la littérature de jeunesse.

Edimbourg. (c) Flammarion.

**

*

A noter qu'a paru à l'automne dernier chez l'éditeur français une autre très intéressante biographie illustrée consacrée, elle, à la fantastique Tove Jansson, la créatrice des Moumine: "Tove Jansson" par Paul Gravett (traduit de l'anglais par Julie Debiton, Flammariion, 112 pages).





 

 

 

On ne saurait trop espérer de nouvelles traductions, la collection originale "The Illustrators" (ici) regorgeant de noms choisis. Actuellement, on y trouve: Ludwig Bemelmans (la série Madeleine), Raymond Briggs (le bonhomme de neige), Dick Bruna (Miffy), Judith Kerr (Mog), Posy Simmonds (Matilda) et Walter Crane moins connu chez nous.

La collection "The Illustrators".