La triste nouvelle du décès de Didier Decoin

EDIT: Témoignage de Manuel Carcassonne, directeur des Editions Stock (en fin de note).

Didier Decoin. (c) Académie Goncourt.

Avant de le rencontrer, je passais lui choisir une fleur dans mon jardin afin de la lui offrir. Didier Decoin, dont on apprend le décès à l'âge de 81 ans ce 5 août, adorait les fleurs et les jardins qu'il visitait régulièrement avec un couple d'amis versaillais. Quand il ne s'occupait pas des siens en Normandie et dans le Cotentin. Au moins autant que les livres, ceux à lire et ceux à écrire. Sans oublier les faits divers, la presse, le cinéma, la mer, les chats, autres centres d'intérêt de ce profond croyant. Sans oublier non plus son art de converser, d'écouter aussi. Un atout dans les conflits qu'il a permis d'apaiser. Sans oublier enfin son art de vivre et son implication dans les actualités du monde. Car Didier Decoin, c'est évidemment l'Académie Goncourt. Une assemblée où il a passé près de trente ans et qu'il a traînée ici et là, bravant les dangers, pour annoncer une sélection et résister.

 

Le communiqué de l'Académie Goncourt rappelle élégamment tout cela. 

"L'Académie Goncourt a l'immense tristesse de faire part du décès de Didier Decoin à l'âge de 81 ans. Succédant à Jean Cayrol au troisième couvert en 1995, il fut le secrétaire général de l'Académie pendant de longues années avant d'en devenir le Président de 2020 à 2024. Lauréat du prix Goncourt en 1977 pour son roman "John l'Enfer", Didier Decoin était un romancier qui avait une haute idée de la langue comme son œuvre en témoigne. Passionné par les faits divers, la mer, les jardins, homme de cinéma et de télévision, animé d'une foi profonde, il était au sein de l'Académie un lecteur attentif et un camarade d'une noble humanité. Par-dessus tout, il n'avait de cesse de faire partager sa passion pour les livres, allant à la rencontre de tous les publics, en France comme à l'étranger, se faisant ambassadeur de la littérature française dans sa riche diversité. Il était surtout un homme d'une grande bonté, généreux, attentif aux autres, convivial, avec lequel nous avons eu la chance de partager les mots, les idées, les moments, le pain et le vin."

Né le 13 mars 1945 à Boulogne-Billancourt, Didier Decoin est le fils du cinéaste Henri Decoin (1890-1969). Après ses études secondaires, il commence une carrière de journaliste à "France Soir". Il collaborera à plusieurs journaux comme "Le Figaro", "Les Nouvelles littéraires", participera à Europe 1 et à la création du magazine VSD. Féru de navigation, il a longtemps été chroniqueur à la revue "Neptune Moteur". En parallèle, il entame à vingt ans une carrière de romancier avec "Le Procès à l'amour". Le premier d'une trentaine de titres où il voyagera dans le monde et dans le temps. Il sera également essayiste (une douzaine de titres) et scénariste pour le cinéma et la télévision.

 

Son fils, l'écrivain Julien Decoin, a déclaré à l'AFP:

"Didier Decoin est mort mercredi matin à l’hôpital de Villejuif (Val-de-Marne), après s'être battu avec force et courage contre le cancer depuis plusieurs années. Il sera enterré face à la mer, qu'il aimait tant, à Auderville (Manche), une commune du cap de la Hague, dans le Cotentin, où il possédait une maison. La maladie ne l'a pas empêché de travailler jusqu'au bout. Il était 'encore, il y a quelques jours, en train de lire les livres de la rentrée littéraire.Il aimait tellement lire. Soit il lisait, soit il écrivait." 

Il y a treize ans, Didier Decoin m'avait écrit: "Je déteste les retours de vacances: il y a toujours des mauvaises surprises qui guettent, embusquées sous le ciel gris." Au mitan de l'été, je lui retourne la pareille aujourd'hui. Tristesse.

 

Pour retrouver les articles de Didier Decoin sur mon blog, c'est ici (d'autres sur le site du "Soir"). 

 

Bibliographie complète

 

Romans

• 1966    "Le Procès à l'amour" (Seuil)
• 1967    "La Mise au monde" (Seuil)
• 1969    "Laurence" (Seuil)
• 1970    "Élisabeth ou Dieu seul le sait" (Seuil)
• 1971    "Abraham de Brooklyn" (Seuil)
• 1973    "Ceux qui vont s'aimer" (Seuil)
• 1973    "D'Amour et de flammes" (Hachette)
• 1975    "Un policeman" (Seuil)
• 1976    "La Dernière Troïka" (Hachette)
• 1977    "John l'Enfer" (Seuil)
• 1978    "La Dernière Nuit" (Balland)
• 1981    "L'Enfant de la mer de Chine" (Seuil)
• 1983    "Les Trois Vies de Babe Ozouf" (Seuil)
• 1987    "Autopsie d'une étoile" (Seuil)
• 1988    "Meurtre à l'anglaise" (Mercure de France)
• 1991    "La Femme de chambre du Titanic" (Seuil)
• 1992    "Lewis et Alice" (Robert Laffont)
• 1994    "Docile" (Seuil)
• 1996    "La Promeneuse d'oiseaux" (Seuil)
• 1997    "La Route de l'aéroport" (Fayard)
• 1998    "Louise" (Seuil)
• 2002    "Madame Seyerling" (Seuil)
• 2005    "Avec vue sur la mer" (Nil Éditions)
• 2006    "Henri ou Henry, le roman de mon père" (Stock)
• 2009    "Est-ce ainsi que les femmes meurent?" (Grasset)
• 2011    "Une Anglaise à bicyclette" (Stock)
• 2013    "La Pendue de Londres" (Grasset)
• 2017    "Le Bureau des jardins et des étangs" (Stock)
• 2023    "Le Nageur de Bizerte" (Stock)
• 2026    "Maypops" (Stock)

Essais, récits et ouvrages religieux

• 1975   " Il fait Dieu" (Julliard (rééd. Fayard en 1997)
• 1979    "La Nuit de l'été" (Balland)
• 1982    "Il était une joie... Andersen" (Ramsay)
• 1984    "Béatrice en enfer" (Lieu Commun)
• 1989    "L'Enfant de Nazareth" (avec Marie-Hélène About, Nouvelle Cité)
• 1991    "Élisabeth Catez ou l'Obsession de Dieu" (Balland)
• 1994    "La Bible racontée aux enfants" (Calmann-Lévy)
• 1999    "Jésus, le Dieu qui riait" (Stock)
• 2009    "Dictionnaire amoureux de la Bible" (Plon)
• 2012    "Je vois des jardins partout" (JC Lattès)
• 2014    "Dictionnaire amoureux des faits divers" (Plon)

Jeunesse
Collection"Mademoiselle Âge tendre"

• 1970    "Il suffit d'un nuage" (Filipacchi-Odege)
• 1970    "Un amour à l'américaine" ( Filipacchi-Odege)
• 1972    "Anne et la punition" (Filipacchi)

Série "Le Clan du Chien bleu"

• 1983    "La Ville aux ours" (Hachette)
• 1983    "Le Lac de la louve" (Hachette)
• 1983    "Pour dix petits pandas" (Hachette)
• 1984    "Les Éléphants de Rabindra" (Hachette)
• 1984    "Le Rendez-vous du monstre" (Hachette)

Albums illustrés

• 1991    "La Hague" (Isoète)
• 1992    "Cherbourg" (Isoète)
• 1996    "Presqu'île de lumière" (Isoète)
• 1997    "Sentinelles de lumière" (Desclée de Brouwer)

Théâtre

• 1980     "Une chambre pour enfant sage" (créée au Théâtre Tristan-Bernard)

Bande dessinée

• 2021    "Le Sang des Valois", tome 1 (avec Jérôme Clément et Marc Jailloux, Glénat)
• 2023    " Le Sang des Valois", tome 2 (avec Jérôme Clément et Marc Jailloux, Glénat)

 

 

 

 

(c) Benjamin Decoin.

"Triste, je le suis amicalement à plus d'un titre.
C'est il y a une vingtaine d'années autour de la collection "Ceci n’est pas un fait divers" chez Grasset, que j'avais fait mieux connaissance avec Didier: il y a une boucle naturelle entre "Est-ce ainsi que les femmes meurent ?" (2009), ce livre étincelant consacré à d'affreux meurtres à New York et le dernier roman de Didier, merveille de cruauté suave, de candeur dans la description du crime d'être né différent, ce roman intitulé "Maypops" qui vient de paraître chez Stock.
Ils sont de la même trempe qui explore la noirceur de l'âme humaine comme sa possible rédemption. Un chrétien ne pouvait pas ne pas penser au salut de ses personnages.
Didier était un capitaine et un styliste hors pair. Je suis fier d'avoir été à ses côtés toutes ses années d'édition et de complicité.
Capitaine parce que l'ancien secrétaire général, puis président du Jury Goncourt possédait le don rare d'une autorité naturelle, douce, alerte, favorisant la littérature de l'imaginaire mais ouverte à d'autres genres, avec une curiosité toujours en éveil, une boussole le menant vers d'autres rives, lui le capitaine, le marin, qui tenait son cap.
Styliste, depuis le début, dans la volupté des mots, la moisson des sens qu'il fauchait à chaque page, les goûts, les odeurs, les gestes, parvenant à reconstituer en détails le Japon médiéval autant que le Sud humide et raciste des États-Unis, l'Amérique l'une de ses passions, dans son dernier roman qu'on lira comme son testament d’écrivain.
Nous perdons un précieux défenseur de la langue, de l'imaginaire, mais qui fut aussi un ami généreux attentif aux sujets des confrères écrivains, à tous les autres.
Toute la maison Stock qui appréciait tant sa gentillesse et sa bonne humeur lors des multiples rencontres, se joint à moi ici. Nous sommes tous en deuil de Didier. J'ai une pensée d'affection et de tendresse pour Chantal, qui fut en permanence à ses côtés, et pour ses enfants dont il était à juste titre si fier.
So long, Capitaine Didier."  

Manuel Carcassonne, Directeur Général des éditions Stock

Le Renaudot à Milady de Clermont-Tonnerre

La romancière Adélaïde de Clermont-Tonnerre reçoit le prix Renaudot 2025 pour "Je voulais vivre" (Grasset, 480 pages). Son roman revisite "Les trois mousquetaires" d'Alexandre Dumas d'un point de vue féminin, celui de Milady. Elle l'a emporté devant Feurat Alani pour "Le ciel est immense" (JC Lattès), Anne Berest pour "Finistère" (Albin Michel), Justine Lévy pour "Une drôle de peine" (Stock) et Louis-Henri de La Rochefoucauld pour "L'amour moderne" (Robert Laffont). 

 

"Je voulais vivre" est l'histoire de cette fillette de six ans recueillie par le père Lamandre. Pieds en sang dans ses souliers à boucles d'argent, elle refuse de répondre aux questions sauf celle de son prénom, Anne. Vingt ans plus tard, elle est devenue Lady Clarick. Richissime, courtisée, elle a l'oreille des grands et le cardinal de Richelieu ne jure que par elle. Pourtant, dans l'ombre, quatre hommes connaissent son vrai visage et sont prêts à tout pour la punir de ses forfaits. Manipulatrice sans foi ni loi, intrigante, traîtresse, empoisonneuse, cette criminelle au visage angélique a traversé les siècles et la littérature: elle se nomme Milady. Quelle est la femme au-delà de la légende? Même un personnage de fiction peut réclamer justice. Le roman rend vie à Milady et nous offre son histoire. Celle d'une femme libre menant, pour sa survie, un jeu dangereux et se battant – jusqu'à la transgression ultime – pour son pays, son idéal et sa liberté.

 

Pour lire en ligne le début de "Je voulais vivre", c'est ici. 

 

 

Fidèle à ses habitudes, le jury a choisi de donner le prix Renaudot essai à Alfred de Montesquiou pour "Le crépuscule des hommes" (Robert Laffont), un livre qui ne figurait pas dans la sélection finale. Celle-ci comportait Fabrice Gaignault pour "Un livre" (Arléa), Agnès Michaux pour "Huysmans vivant" (Le Cherche Midi), Jean-Claude Perrier pour "La mystification indienne" (Cerf) et Marc Weitzmann pour "La Part sauvage" (Grasset) qui a reçu le prix Femina essai (lire ici). 

Avec précision historique et tension romanesque, l'auteur ressuscite des hommes et des femmes de l'ombre, qui ont été les témoins du procès le plus retentissant du XXe siècle, celui de Nuremberg. Göring et vingt autres nazis y sont jugés à partir de novembre 1945. Hors de la salle d'audience, Joseph Kessel, Elsa Triolet, Martha Gellhorn, John Dos Passos, sont là. Ils sont venus assister à ces dix mois où doit œuvrer la justice. Alfred de Montesquiou les a retrouvés. 

Enfin, le jury a attribué le prix Renaudot Poche à Boualem Sansal pour son dernier roman, "Vivre, Le compte à rebours" (Gallimard, Folio). Rappelons que l'écrivain, âgé aujourd'hui de 80 ans, a été élu en octobre dernier à l'Académie Royale de langue et de littérature françaises de Belgique (ARLLFB)

 

Présentation de l'éditeur: Paolo fait partie des rares "Appelés". Il a été choisi par une puissance mystérieuse pour diffuser un message terrible: dans 780 jours, la Terre disparaîtra. Seule une minorité d'habitants sera sauvée et conduite en lieu sûr, sur une autre planète. Les Appelés ont peu de temps pour recruter ces êtres dignes de confiance, qui participeront à la fondation d'une humanité nouvelle. Mais comment faire pour écarter de la sélection ceux qui ont manifesté leur nocivité: les puissants, les politiciens, les mafieux, les religieux de toutes obédiences? Paolo et les Appelés parviendront-ils, le jour venu, à les empêcher d'embarquer à bord de l'immense vaisseau spatial venu sauver les Élus ? 

 

Communiqué des Editions Gallimard: 

"Nous sommes très heureux d'annoncer que les jurés du Prix Renaudot ont choisi de décerner le Prix Renaudot poche à Boualem Sansal pour son roman "Vivre" en Folio. L'écrivain franco-algérien Boualem Sansal, arrêté à Alger le 16 novembre 2024 par les autorités algériennes, est hélas toujours incarcéré. Ce qu'on lui reproche? Sa liberté d'expression, ses prises de position, ses écrits. La place d'un écrivain n’est pas en prison. 
Puisse l'annonce de ce Prix lui parvenir là où il est retenu.
Tous les bénéfices liés à la vente du livre sont reversés à la Société de soutien international 

 

Jury: Jean-Marie Gustave Le Clézio, Georges-Olivier Châteaureynaud, Jean-Noël Pancrazi, Franz-Olivier Giesbert, Dominique Bona, Patrick Besson, Frédéric Beigbeder, Cécile Guilbert, Stéphanie Janicot et Mohammed Aissaoui.

 

 

Superbe tiercé du prix Femina

La romancière mauricienne Nathacha Appanah a remporté ce lundi 3 novembre le prix Femina 2025 pour "La nuit au cœur" (Gallimard, 288 pages). Comme je l'avais parié. Rappelons que ce prix plus que centenaire est porté par un jury exclusivement féminin. Il a été créé en 1904 en réaction à la perception de misogynie entourant le jury du Goncourt.

 

Son treizième roman tresse trois histoires de femmes victimes de la violence de leur compagnon, dont la sienne, la seule survivante. Trois fois, Nathacha Appanah scrute le féminicide conjugal, quand la nuit noire prend la place de l'amour. Trois femmes, jeunes, entre vingt-cinq et trente-cinq ans, courent pour tenter de survivre, pour échapper à leur compagnon. Elle-même, en 1998, qui vivait sous l'emprise d'un homme de trente ans son aîné, celle de sa cousine, Emma, tuée par son époux à l'île Maurice en 2000, celle de Chahinez Daoud, assassinée en 2021 par son mari à Mérignac. Trois hommes, un ouvrier, un employé et un poète apparaissent sous leurs seules initiales. La romancière les réunit dans une pièce avant de raconter leurs histoires. Elle ne leur laissera pas la parole.

"De ces nuits et de ces vies, de ces femmes qui courent, de ces cœurs qui luttent, de ces instants qui sont si accablants qu'ils ne rentrent pas dans la mesure du temps, il a fallu faire quelque chose. Il y a l'impossibilité de la vérité entière à chaque page mais la quête désespérée d'une justesse au plus près de la vie, de la nuit, du cœur, du corps, de l'esprit.
De ces trois femmes, il a fallu commencer par la première, celle qui vient d'avoir vingt-cinq ans quand elle court et qui est la seule à être encore en vie aujourd'hui.
Cette femme, c'est moi."

Pour lire en ligne le début de "La nuit au cœur", c'est ici.

 

"La nuit au cœur" de Nathacha Appanah a été préféré à "Au grand jamais" de Jakuta Alikavazovic (Gallimard), "Un mal irréparable" de Lionel Duroy (Mialet-Barrault), "Le monde est fatigué" de Joseph Incardona (Finitude) et "La Maison vide" de Laurent Mauvignier (Minuit).

 

 

L'Irlandais John Boyne remporte quant à lui le prix Femina du roman étranger pour "Les Éléments" (traduit de l'anglais par Sophie Aslanides, 512 pages, JC Lattès), déjà lauréat du prix du roman Fnac (lire ici).

 

Pour lire en ligne le début de "Les Éléments", c'est ici.

 

 

"Les Éléments" de John Boyne a été préféré à "Les bons voisins" de Nina Allan (traduit de l'anglais par Bernard Sigaud, Tristram), "Le Fou de Dieu au bout du monde" de Javier Cercas (traduit de l'espagnol par Aleksandar Grujicic et Karine Louesdon, Actes Sud), "Éclaircie" de Carys Davies (traduit de l'anglais par David Fauquemberg, La Table Ronde), "Les vulnérables" de Sigrid Nunez (traduit de l'anglais par Mathilde Bach, Stock) et "Les fleuves du ciel" d'Elif Shafak (traduit de l'anglais par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion).

 

L'écrivain français Marc Weitzmann, enfin, reçoit le prix Femina de l'essai pour "La part sauvage" (384 pages, Grasset), le portrait de son ami Philip Roth.

"Philip Roth est mort le 22 mai 2018", écrit-il dans sa présentation. "J'avais fait sa connaissance presque vingt ans plus tôt, en 1999 – vingt années qui de Jérusalem à New York et Paris, avaient vu le monde global exploser, la haine et le populisme tout submerger et ma propre vie basculer, mais durant lesquelles nous étions devenus amis. Il avait tenu dans ma vie comme dans celle de ses lecteurs le rôle de refuge mental et de boussole. Et maintenant qu'il était en train de mourir, le pays qui lui avait fourni la matière première de ses livres était détricoté par Donald Trump.
Le choc intime de sa mort a alors pris un autre sens: celui de la fin d'un monde au profit de la violence, de la montée de l'antisémitisme, du retour en force des idéologies.
Depuis l'Amérique telle qu'elle aurait pu être, ce livre révèle les Etats-Unis tels qu'ils sont." 

 

Pour lire en ligne le début de "La part sauvage", c'est ici.

 

"La part sauvage" de Marc Weitzmann a été préféré à "Klaus" de Gilles Collard (Flammarion), "Un livre" de Fabrice Gaignault (Arléa), "Tocqueville" de Françoise Melonio (Gallimard), "Huysmans" d'Agnès Michaux (Cherche Midi) et "Les verbes de l'écriture" de Wajdi Mouawad (Seuil).

Jury: Isabelle Desesquelles, Oriane Jeancourt Galignani, Nathalie Azoulai, Evelyne Bloch-Dano, Brigitte Giraud, Paula Jacques, Christine Jordis, Mona Ozouf, Patricia Reznikov, Josyane Savigneau et Julie Wolkenstein.

 

 

Un alléchant Festival Passa Porta 2025

Diantre! Ce sera déjà la dixième édition du Passa Porta Festival - il est né en 2007.Tous les deux ans, il rassemble une belle brochette d'écrivain.e.s et d'artistes multilingues à Bruxelles. Cette fois, ce sera du 28 au 30 mars, et une centaine d'entre eux sont attendus. "Ghosts" est le thème retenu pour cette édition. Bigre! Une septantaine de rendez-vous, plus ou moins fantomatiques, proposeront lectures, conférences augmentées, entretiens, projections, performances poétiques en une vingtaine de lieux du centre de Bruxelles. Sont déjà annoncés, Jeanette Winterson, Erri De Luca, Eléonore de Duve, In Koli Jean Bofane, Merethe Lindstrøm, Eduardo Halfon, Bregje Hofstede, Abdellah Taïa, Jón Kalman Stefánsson et Solvej Balle (en résidence en mars à Passa porta). Du bien beau monde! La liste des autres écrivain·es et artistes du festival sera dévoilée en même temps que sa programmation complète, le 24 février.

On sait déjà que le festival s'ouvrira le vendredi soir (28 mars) avec des "Ghost Stories", soit une soirée littéraire et musicale à La Monnaie. Répondront à la question "Par qui ou par quoi vous sentez-vous hanté?" cinq écrivain·es: le Guatémaltèque Eduardo Halfon ("Tarentule", traduit par David Fauquemberg, prix Médicis étranger 2024 (lire ici), Éditions de la Table Ronde, 2024), la Néerlandaise Bregje Hofstede (non traduite en français), la Norvégienne Merethe Lindstrøm ("Quelques jours dans l'histoire du silence", traduit par Marina Heide, Cambourakis, 2023), la Belge Eléonore de Duve ("Donato", Éditions José Corti, 2023 (lire ici) et "Sophia" Éditions José Corti, 2025) et l'Islandais Jón Kalman Stefánsson ("Ton absence n'est que ténèbres", traduit par Eric Boury, Grasset, 2022, Prix Jean Monnet de Littérature Européenne). Ils liront aussi chacun un texte inédit sur scène, dans leur langue maternelle (sous-titres simultanés en français et en néerlandais).

Le samedi, la formidable Britannique Jeanette Winterson ("Pourquoi être heureux quand on peut être normal?", traduit par Céline Leroy, L'Olivier, 2012 et "Les oranges ne sont pas les seuls fruits", traduit par Kim Tran et Hélène Cohen, L'Olivier, 2012) donnera une conférence sur les fantômes en littérature, le thème de son formidable dernier recueil de nouvelles, "Histoire de fantômes" (traduit par Céline Leroy, Buchet-Chastel, 2024). Inoubliable dans chacune de ses interventions, le grand écrivain italien Erri De Luca ("Montedidio" évidemment, traduit par Danièle Valin, Gallimard 2002, prix Femina étranger 2003, mais aussi "Les règles du Mikado",  traduit par Danièle Valin, Gallimard 2024) sera également présent le samedi pour un grand entretien en français.

Le dimanche, nous accueillerons entre autres le romancier congolais In Koli Jean Bofane pour "Nation Cannibale" (Denoël, 2025) ainsi qu'Abdellah Taïa ("Le bastion des larmes, Julliard, 2024, prix Décembre 2024, lire ici), écrivain et cinéaste marocain qui brise le silence de l'homosexualité au Maroc.

Infos pratiques et réservations ici.

 

 

Sous le sapin, un trio féminin

Trois romans de femmes, trois récits romancés, trois bonheurs de lecture.

Amélie Nothomb. (c) Charlotte Abramow.

Évoquer Amélie Nothomb, c'est illico penser champagne. Ou Japon, pays qui pulse dans les veines de la romancière belge qui y a passé sa petite enfance, dans le sillage de son père diplomate, et s'est longtemps considérée comme Japonaise. En raison de ses premiers succès littéraires sans doute et de son attrait pour Paris, elle y est finalement peu retournée. Une fois en 1987, jeune adulte de 21 ans, pour y travailler. Une expérience qui donnera deux romans, "Stupeur et Tremblements" (1999) et "Ni d'Ève ni d'Adam" (2007). Elle s'y rendra encore en 2012 pour un tournage avec une équipe de télévision, évoquée dans "La nostalgie heureuse" (2013,  lire ici). Elle reviendra sur son enfance en Asie dans "Psychopompe" (2023).

 

Le grand saut, elle le fait cette année avec "L'impossible retour" (Albin Michel, 162 pages), le récit romancé d'un voyage au Japon qu'elle a effectué du 20 au 31 mai 2023 avec son amie photographe Peb Beni, à la demande de celle-ci. Il s'agit de son trente-troisième livre publié (bibliographie en fin de note) même si elle a terminé d'écrire le cent-dixième - on sait qu'elle écrit trois romans par an mais n'en propose qu'un à son éditeur, Francis Esménard, celui qui a fait d'elle en 1992 une primo-romancière.

 

"L'impossible retour", dont la quatrième de couverture annonce crânement "Tout retour est impossible, l'amour le plus absolu n'en donne pas la clef". Alors? Alors, on fait un magnifique voyage-découverte du Japon en compagnie des deux amies dont les dialogues s'avèrent extrêmement savoureux. Qu'elles discutent, se disputent, se promènent, boivent, mangent, sortent. Surtout, on plonge dans le cerveau et le cœur de la narratrice dans ce texte touchant écrit à la première personne. Ce retour au pays, non pas natal, elle est née à Bruxelles, mais presque, et bien sûr idéalisé, vibre de toutes les émotions qu'il déclenche, ravive tant de souvenirs. La langue japonaise, les endroits visités en compagnie de son père, les usages des lieux... Il est aussi la source de mille questions auxquelles il est répondu. Il y a de la nostalgie bien entendu mais aussi une folle énergie dans ce prenant roman au ton enlevé et au vocabulaire choisi, comme toujours chez Amélie Nothomb.

Pour lire en ligne le début de "L'impossible retour", c'est ici. 

Le selfie de la cinquantaine.

Dès le titre, "Mes enfants sont partis" (Grasset, 162 pages), Julie Bonnie annonce la couleur. Son récit romancé débute toutefois quelques mois plus tôt, le soir de la fête de ses cinquante ans qui a réuni famille et amis. "Je me suis couchée soûle et heureuse, contre Nicolas, prête à en découdre avec la cinquantaine. (...) Puis je me suis réveillée." 

 

Et puis, celle qui a mené de front, et tambour battant, sa carrière de rockeuse et de jeune maman, de travailleuse en maternité et de chanteuse, plus récemment, de romancière - elle en est à son septième livre en littérature générale (lire ici), toujours épaulée par son amoureux Nicolas, doit affronter l'inimaginable pour elle, le départ du nid pour leurs études de ses deux enfants. Très vite l'un après l'autre. La même semaine. Emile en grande banlieue, Rose, 28 ans, à Bruxelles. "Depuis que je sais qu'ils doivent partir, je suis affolée. Je ne me reconnais plus. Les nuits sont blanches, emplies de cauchemars [ménagers]. Je n'ai pas eu le temps de me préparer à ce moment, je ne l'ai pas vu venir. Ou plutôt, je n'en avais pas du tout mesuré l'importance."

Avec une sincérité totale, l'auteure rapporte cette nouvelle situation, comment les détails pratiques, dont ce fameux paillasson, menacent de l'égarer, elle que sa gynécologue a déjà ébranlée par ses propos sur sa prochaine ménopause. C'est à la fois déchirant et drôle, dramatiquement drôle. Jamais pleurnichard ou mièvre. Au contraire, à l'occasion de cet événement majeur de la vie des femmes, des "vieilles", Julie Bonnie parcourt son chemin de vie personnel, entre la musique, le couple et la maternité. Elle détaille minutieusement ces premiers mois sans enfants à la maison. D'une écriture variée. Avec leurs hauts et leurs bas, mais toujours avec Nicolas. On s'y reconnaît bien entendu. Quel miroir empathique. Mais la romancière enlève le jeu et fait œuvre littéraire en parsemant son récit d'inattendus portraits de femmes du même âge.

Pour lire en ligne le début de "Mes enfants sont partis", c'est ici. 

Julia Deck. (c) Hélène Bamberger.

Avec son sixième roman,  le très prenant "Ann d'Angleterre" (Seuil, 252 pages), Julia Deck ose se lancer dans le roman autobiographique. A la première personne mais à sa manière. Percutante. Après s'être sûrement interrogée mille fois. En réussissant à faire une histoire universelle de la vie peu commune de sa mère. Une jeune Anglaise qui a bourlingué et s'est installée en France. Qui élèvera sa fille dans les deux langues. Qui n'en fera jamais qu'à sa tête, avec une incroyable exigence pour elle et pour les autres. Une force de la nature.

C'est cette femme forte que la narratrice retrouvera à terre dans son appartement parisien en avril 2022, victime d'un accident cérébral. Premiers remords: pourquoi l'a-t-elle quittée si vite la veille? Le premier miracle est qu'Ann, 85 ans, soit toujours vivante, le deuxième qu'elle survive dans les conditions qui lui sont imposées par la médecine d'urgence française. Par la médecine d'urgence pour les personnes âgées, devrait-on dire. Le troisième que la patiente déjoue petit à petit tous les diagnostics. Non, elle ne mourra pas là. Même si elle l'exige, elle ne pourra toutefois plus vivre seule. Et sa fille unique d'entamer un long slalom entre divers établissements de soins. Avec la lumière en bout de piste.

Ce pourrait être un récit glauque, ce ne l'est pas du tout même si on est ébranlé par ce qu'on lit. Mais Julia Deck manie habilement l'humour british à propos de ses inquiétudes, de ses questionnements et de ses colères légitimes. Elle fait le choix de la vérité, de la sincérité. Elle ne cache rien de ses regrets ou de ses interrogations. Elle se montre à nu, ennuyée parfois, fort dévouée et très lucide. L'air de rien, elle témoigne de l'état inquiétant de la santé publique hexagonale. En filigrane constant se glisse son amour pour sa mère, son admiration pour celle qui lui a donné la vie. 

 

Les étapes du parcours médical d'Ann sont ponctuées d'éléments de son histoire, petite fille née dans une famille ouvrière anglaise. Jeune femme passionnée de littérature qui s'est élevée socialement, à la joie de sa propre mère, et est venue habiter en France. Une femme volontaire qui n'a peut-être jamais tout dit d'elle-même. Quand Julia décèle une étrangeté dans les rapports qu'Ann entretient avec sa famille d'Angleterre, elle comprend qu'elle a toujours vécu à côté d'un secret. Un énorme secret peut-être, au sujet duquel sa mère grandement atteinte par son AVC lui glisse cependant certains indices. Quel destin et quelle force dans cette "Ann d'Angleterre" que Julia Deck nous présente dans un texte splendidement construit qui suscite l'admiration et ravit.

Pour lire en ligne un extrait de "Ann d'Angleterre", c'est ici.




La bibliographie d'Amélie Nothomb 

• 1992 "Hygiène de l'assassin", Prix René Fallet
• 1993 "Le Sabotage amoureux", Prix de la Vocation / Prix Alain-Fournier / Prix Chardonne
• 1994 "Les Combustibles"
• 1995 "Les Catilinaires", Prix du Jury Jean Giono
• 1996 "Péplum"
• 1997 "Attentat"
• 1998 "Mercure"
• 1999 "Stupeur et tremblements", Grand Prix du roman de l'Académie française
• 2000 "Métaphysique des tubes"
• 2001 "Cosmétique de l'ennemi"
• 2002 "Robert des noms propres"
• 2003" Antéchrista"
• 2004 "Biographie de la faim" 
• 2005 "Acide sulfurique"
• 2006 "Journal d'Hirondelle"
• 2007 "Ni d'Ève ni d'Adam", Prix de Flore
• 2008  "Le Fait du prince", Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre
• 2009 "Le Voyage d'hiver"
• 2010 "Une forme de vie"
• 2011 "Tuer le père"
• 2012 "Barbe Bleue"
• 2013 "La nostalgie heureuse" (lire ici)
• 2014 "Pétronille" (lire ici)
• 2015 "Le crime du Comte Neville" (lire ici)
• 2016 "Riquet à la houppe"
• 2017 "Frappe-toi le cœur" (lire ici)
• 2018 "Les prénoms épicènes" (lire ici)
• 2019 "Soif"
• 2020 "Les aérostats" (lire ici)
• 2021 "Premier sang", prix Renaudot (lire ici)
• 2022 "Le livre des sœurs" (lire ici)
  
• 2023 "Psychopompe"
  

Parité aux prix Rossel 2024

Léonie Bischoff, Romain Renard, Nathalie Skowronek et Velibor Čolić.
(c) Dominique Duchesnes/Le Soir.

 

Selon le journal "LE SOIR" qui l'organise, "C'est "le" moment littéraire belge de l'année: la proclamation des prix Victor Rossel." Elle s'est tenue à la rédaction du Soir, ce mercredi 13 novembre à 13 heures, en présence des lauréats. Voici le palmarès.

Prix Victor Rossel de littérature
Créé en 1938, en souvenir de Victor Rossel, le fils du fondateur du Soir en 1897, Emile Rossel. Le fils aimait la littérature et tenait salon chez lui, rue Gachard à Ixelles, chaque jeudi.

Velibor Čolić
"Guerre et Pluie"
Gallimard, 288 pages

Le dernier volet de la trilogie sur la guerre en Bosnie par le romancier installé à Bruxelles depuis plusieurs années.

Pour lire en ligne le début de "Guerre et pluie", c'est ici.




Prix Victor Rossel des lecteurs et des lectrices
Créé en 2023, à l'occasion de la 80^e édition des prix Rossel.

 

Nathalie Skowronek
"La voix des saules"
Grasset, 176 pages

L'expérience de l'autrice qui a animé un atelier d'écriture en milieu psychiatrique.

Pour lire en ligne le début de "Le voix des Saules", c'est ici.




 

Prix Victor Rossel de la bande dessinée
Créé en 2021.

Romain Renard
"Revoir Comanche"
Le Lombard

Roman graphique en hommage à Comanche, série mythique du journal "Tintin" créée dans les années 1970

Pour lire en ligne le début de "Revoir Comanche", c'est ici.




Grand Prix de l'Académie Victor Rossel de bande dessinée
Créé en 2021.

Léonie Bischoff pour l'ensemble de son œuvre.

 

Magnifique pour celle qui vient de recevoir le 6 septembre dernier le Prix Atomium de la Fédération Wallonie-Bruxelles en bande dessinée/Espiègle de la Bande dessinée (lire ici) une nouvelle distinction pour l'ensemble de son œuvre.

 

Une œuvre qui est loin d'être achevée, comme elle le dit elle-même. On y pointera deux albums. "Anaïs Nin, sur la mer des mensonges" (Casterman, 2020), qui l'a révélée au monde et a été primé à Angoulême (lire ici) et, pour la jeunesse, "La longue marche des dindes" (texte de Kathleen Karr, Rue de Sèvres, 2022), également multi-récompensé (lire ici).

 

Voici quelques pages de chacun des deux.

 

"Anaïs Nin, sur la mer des mensonges". (c) Casterman.

 

* *

*

"La longue marche des dindes". (c) Rue de Sèvres.

Le prix Femina décerné à Miguel Bonnefoy

Miguel Bonnefoy. (c) AFP.

On aurait pu croire que les jurées du prix Femina se soient accordées sur un troisième choix, faute de départager leurs deux préférés, tant a été grande la surprise d'entendre que le prix Femina 2024 allait à Miguel Bonnefoy, 37 ans, pour "Le Rêve du jaguar" (Rivages), récompensé à juste titre il y a moins d'une semaine par le Grand prix du roman de l'Académie française (lire ici). Il semble qu'il n'en soit rien. En plusieurs tours, il l'aurait tout simplement emporté par cinq voix contre quatre à Emma Becker dont "Le mal joli" (Albin Michel) était favori. Dommage qu'un autre roman francophone n'ait pas été mis à l'honneur ce mardi 5 novembre

Les dames se sont montrées plus pertinentes et audacieuses dans l'attribution de leurs autres récompenses.

 

Le prix Femina de l'essai va à "Tenir tête", de Paul Audi (Stock, 328 pages).

Présentation de l'éditeur:  Choqués par le pogrom perpétré par le Hamas dans le sud d'Israël le 7 octobre 2023, et désemparés devant la riposte de l'armée israélienne à Gaza, deux amis français s'échangent des lettres dans lesquelles ils s'inquiètent de la recrudescence des actes et des discours antisémites partout dans le monde.

 

 

 

 

Le prix Femina du roman étranger va à "Propre" d'Alia Trabucco Zerán (traduit de l'espagnol par Anne Plantagenet, Robert Laffont, collection "Pavillons", 272 pages).

Présentation de l'éditeur: Le monologue d'une domestique qui retrace, dans un récit lucide, impitoyable et brutal, les étapes menant au drame qui fera s'effondrer le décor d'une vie "propre"
 

 

 

 

Quant à l'écrivain irlandais Colm Tóibín, il a reçu le prix spécial du jury Femina a attribué pour l'ensemble de son œuvre. Auteur de dix romans, finaliste du Booker Prize pour "Le Maître", son roman biographique consacré à Henry James, le grand public le découvre avec la publication de "Brooklyn". L'adaptation cinématographique de ce dernier livre connut un grand succès en 2015 et fut nommé aux Oscars. Il est également l'auteur de plusieurs livres d'essais, de recueils de nouvelles et du best-seller sur Thomas Mann, publié en 2022 chez Grasset, "Le Magicien".
"Long Island" (traduit de l'anglais (Irlande par Anna Gibson, Grasset, 400 pages) se situe à l'interstice entre deux mondes. Il offre des retrouvailles bouleversantes avec Eilis Lacey dont les lecteurs de "Brooklyn" se souviennent encore. Quinze après la publication de ce best-seller, Colm Tóibín fait la démonstration magistrale de ses talents de romancier avec un inoubliable portrait de femme.

 

Les favoris primés aux prix Goncourt et Renaudot

(c) Gallimard.

Kamel Daoud. (c) Francesca Mantovani/Gallimard.

Les derniers pronostics établis en France depuis l'attribution du Grand prix du roman de l'Académie française (lire ici) et du prix Décembre (lire ici) ont eu raison. Le plus prestigieux des prix littéraires d'automne, le prix Goncourt a été attribué ce lundi 4 novembre à Kamel Daoud, 54 ans, pour son troisième roman, "Houris" (Gallimard). Un livre interdit en Algérie.

 

Le romancier franco-algérien a été choisi par le jury au premier tour de scrutin, par six voix, contre deux pour Hélène Gaudy ("Archipels", L'Olivier), une pour Gaël Faye ("Jacaranda", Grasset),  et une pour Sandrine Collette ("Madelaine avant l'aube", JC Lattès). Ce qui a dû réjouir Philippe Claudel, le président de l'Académie Goncourt, qui ne souhaitait pas devoir faire usage de sa double voix en cas d'ex-aequo. "L'Académie Goncourt couronne un livre où le lyrisme le dispute au tragique, et qui donne voix aux souffrances liées à une période noire de l'Algérie, celle des femmes en particulier. Ce roman montre combien la littérature, dans sa haute liberté d'auscultation du réel, sa densité émotionnelle, trace aux côtés du récit historique d'un peuple, un autre chemin de mémoire", a-t-il salué.

 

"Ce livre est né parce que je suis en France. C'est un pays qui me donne la liberté d'écrire. Ce n'est pas facile de parler de guerre, il faut du temps, du deuil, de la distance. C'est un livre qui va dans le sens de l'espoir", a réagi Kamel Daoud après avoir un fait un tour de table pour remercier les jurés.

 

Présentation de l'éditeur

"Je suis la véritable trace, le plus solide des indices attestant de tout ce que nous avons vécu en dix ans en Algérie. Je cache l'histoire d'une guerre entière, inscrite sur ma peau depuis que je suis enfant."

Aube est une jeune Algérienne qui doit se souvenir de la guerre d'indépendance, qu'elle n'a pas vécue, et oublier la guerre civile des années 1990, qu'elle a elle-même traversée. Sa tragédie est marquée sur son corps: une cicatrice au cou et des cordes vocales détruites. Muette, elle rêve de retrouver sa voix.
Son histoire, elle ne peut la raconter qu'à la fille qu'elle porte dans son ventre. Mais a-t-elle le droit de garder cette enfant? Peut-on donner la vie quand on vous l'a presque arrachée? Dans un pays qui a voté des lois pour punir quiconque évoque la guerre civile, Aube décide de se rendre dans son village natal, où tout a débuté, et où les morts lui répondront peut-être

Kamel Daoud avait été révélé au public grâce à son premier roman, " Meursault, contre-enquête" (Actes Sud, 2014), qui avait figuré dans les sélections des prix Goncourt et Renaudot, figurant même dans la sélection finale du Goncourt. "Meursault, contre-enquête" a finalement reçu le Goncourt du premier roman 2015 et le prix des Cinq continents de la Francophonie 2014.

Pour lire en ligne le début de "Houris", c'est ici.

 

* *

*

 

Dans la pièce voisine du restaurant Drouant, le jury du prix Renaudot choisissait de récompense   Gaël Faye pour son second roman, "Jacaranda" (Grasset). Un prix annoncé par Jean-Marie Gustave Le Clézio, président du jury cette année, tout juste à la suite de l'annonce Goncourt. Pas de précision sur les votes. C'est "beaucoup de joie, une grande surprise", a réagi le lauréat.

 

Gaël Faye était également en lice pour le prix Goncourt 2024. Il l'avait été en 2016 pour son premier roman "Petit pays" (Grasset) qui obtint finalement le prix Goncourt des lycéens. 

Français par son père, Rwandais du côté de sa mère, Gaël Faye, 42 ans, a un profil atypique dans le paysage littéraire français: entre slam, musique et littérature, il multiplie les talents, dont la plume est aussi alerte que les thèmes sont graves. Actuellement résident au Rwanda, l'artiste a grandi au Burundi avant de fuir la guerre à l'âge de 13 ans et de s'installer en France.

 

Jury: Jean-Marie Gustave Le Clézio, président 2024, Georges-Olivier Châteaureynaud, secrétaire général, Jean-Noël Pancrazi, Franz-Olivier Giesbert, Dominique Bona, Patrick Besson, Frédéric Beigbeder, Cécile Guilbert, Stéphanie Janicot et Mohammed Aïssaoui. 

Présentation de l'éditeur

 

Quels secrets cache l'ombre du jacaranda, l'arbre fétiche de Stella? Il faudra à son ami Milan des années pour le découvrir. Des années pour percer les silences du Rwanda, dévasté après le génocide des Tutsi. En rendant leur parole aux disparus, les jeunes gens échapperont à la solitude. Et trouveront la paix près des rivages magnifiques du lac Kivu.
Sur quatre générations, avec sa douceur unique, Gaël Faye nous raconte l'histoire terrible d'un pays qui s'essaie malgré tout au dialogue et au pardon. Comme un arbre se dresse entre ténèbres et lumière, "Jacaranda" célèbre l'humanité, paradoxale, aimante, vivante.
 
Pour lire en ligne le début de "Jacaranda", c'est ici.

 

 

Prix Renaudot essai 

"Échec et mat au paradis"

Sébastien Lapaque 

Actes Sud

 

La rencontre au Brésil, début 1942, entre l'écrivain autrichien Stefan Zweig, peu avant son suicide, et le romancier français Georges Bernanos.

Pour ligne en ligne le début d'"Echec et mat au paradis", c'est ici.

 

 

Prix Renaudot du livre de poche

"Les années-lumière" 

Serge Rezvani

Philippe Rey

Une "tentative d'autobiographie romancée" de l'artiste français d'origine iranienne, publiée initialement en 1967, au moment où il est passé de la peinture à l'écriture. L'auteur avait 39 ans, il en a 96 aujourd'hui.

Le Nobel de littérature 2024 à Han Kang

Han Kang. Ill. Niklas Elmehed. (c) Nobel Prize Outreach.

 

Serait-ce un galop de rattrapage? Depuis une vingtaine d'années, le prix Nobel de littérature est attribué une fois sur deux ou sur trois à une femme. C'est encore le cas en ce 10 octobre 2024 puisque, deux ans après Annie Ernaux (lire ici), le jury de l'Académie suédoise a sacré l'autrice sud-coréenne Han Kang, 53 ans, romancière, nouvelliste et poète, pour l'ensemble de son œuvre, écrite en coréen: "pour sa prose poétique intense qui confronte les traumatismes historiques et expose la fragilité de la vie humaine." Elle est la dix-huitième femme à recevoir la récompense littéraire suprême. Sur 117 éditions. Joyce Carol Oates dans deux ans? 

 

 Han Kang. (c) Roberto Ricciuti/Getty Images/ Nobel Prize.

Han Kang, nous dit l'académie suédoise, est née en 1970 dans la ville sud-coréenne de Gwangju avant, à l'âge de neuf ans, de déménager avec sa famille à Séoul. Elle vient d'un milieu littéraire, son père étant un romancier réputé. En plus de son écriture, elle s'est également consacrée à l'art et à la musique, ce qui se reflète tout au long de sa production littéraire.

Elle a commencé sa carrière en 1993 avec la publication de poèmes dans un magazine. Ses débuts en prose, nouvelles et romans, datent de 1995. La grande percée internationale de Han Kang est venue avec son roman "La Végétarienne" publié en Corée en 2007 et à l'international en 2015. Écrit en trois parties, le livre dépeint les conséquences violentes qui en découlent lorsque son protagoniste Yeong-hye refuse de se soumettre aux normes de la consommation alimentaire. 

 

Le travail de Han Kang est caractérisé par une double exposition de douleur, une correspondance entre tourments mentaux et physiques avec des liens étroits avec la pensée orientale. Dans son œuvre, Han Kang fait face à des traumatismes historiques et à des ensembles invisibles de règles et, dans chacune de ses œuvres, expose la fragilité de la vie humaine. Elle a une conscience unique des liens entre corps et âme, vivants et morts, et dans son style poétique et expérimental est devenue une innovatrice en prose contemporaine.

 

Voilà donc une nouvelle et une sacrée récompense pour Han Kang qui en a déjà obtenu beaucoup dans son pays ainsi qu'à l'international: Man-Booker Prize 2016  pour "La Végétarienne" (traduit par Jeong Eun-Jin, Jacques Batilliot, Le Serpent à Plumes 2015), le livre qui la fait connaître au monde, prix Émile-Guimet 2024 de littérature asiatique pour "Impossibles adieux" (traduit du coréen par Pierre Bisiou et Kyungran Choi, Grasset, 2023), qui avait été récompensé par le prix Médicis étranger 2023. Elle y évoque les souvenirs laissés par le soulèvement de Jeju de 1948.

Pour lire en ligne un extrait de "Impossibles adieux", c'est ici.

 

La lauréate a été traduite en français de 2015 à 2019 au Serpent à plumes, soit jusqu'à la cessation d'activités de la maison d'édition. Ce qui explique que plusieurs de ses romans ne sont plus disponibles. On en trouve toutefois certains en format de poche ou en format numérique. L'an dernier, c'est Grasset qui publiait la traduction de son nouveau titre. Le prix Nobel de littérature verra sans doute arriver quelques réédition. Pour savoir quels sont ses livres qui ont été traduits en français et en autres langues, on se référera à son site (ici), fort bien fait.

 

Bibliographie en français

• "Les Chiens au soleil couchant", traduit par Jean-Noël Juttet, Mikyung Choi, Zulma, 2013, épuisé.
• "La Végétarienne", traduit par Jeong Eun-Jin, Jacques Batilliot, Le Serpent à Plumes, 2015, Le livre de poche, 2016.
• "Pars, le vent se lève", traduit par Lee Tae-yeon et Geneviève Roux-Faucard, Decrescenzo, 2014, épuisé.
• "Leçons de grec", traduit par Jeong Eun-Jin, Jacques Batilliot, Le Serpent à Plumes, 2017, Points, 2019, épuisé.
• "Celui qui revient, traduit par Jeong Eun-Jin, Jacques Batilliot, Le Serpent à Plumes (2016), Points, 2017.
• " Les Chiens au soleil couchant", nouvelle publiée dans "Cocktail Sugar et autres nouvelles de Corée", éd. Zulma, traduction sous la direction de Choi Mikyung et Jean-Noël Juttet (2011)
• "Blanc", traduit par Jeong Eun-Jin, Jacques Batilliot, Le Serpent à plumes, 2019, épuisé.
• "Impossibles adieux" (traduit du coréen par Pierre Bisiou et Kyungran Choi, Grasset, 2023

 

Les femmes ayant reçu le Nobel de littérature

1. Selma Lagerlöf (1909)
2. Grazia Deledda (1926)
3. Sigrid Undset (1928)
4. Pearl Buck (1938)
5. Gabriela Mistral (1945)
6. Nelly Sachs (1966)
7. Nadine Gordimer (1991)
8. Toni Morrison (1993)
9. Wisława Szymborska (1996)
10. Elfriede Jelinek (2004)
11. Doris Lessing (2007)
12. Herta Müller (2009)
13. Alice Munro (2013)
14. Svetlana Alexievitch (2015)
15. Olga Tokarczuk (2018)
16. Louise Glück (2020)
17. Annie Ernaux (2022)
18. Han Kang (2024) 

Le palmarès complet du Nobel de littérature se trouve ici.